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Jacques Prévert, Paris la belle

Il aimait Paris et la ville de Paris lui en est reconnaissante avec ce bel hommage qu'elle lui rend aujourd'hui. L'exposition qui se tient à l'Hôtel de Ville nous offre un parcours à la fois chronologique et thématique de son oeuvre. Riche de  documents, textes, images, dessins, vidéos et extraits de film, elle aborde les différentes facettes de ce touche à tout généreux, anticonformiste et fantaisiste. Tour à tour poète, écrivain et dessinateur, Prévert a conté Paris et la France du 20°siècle à travers la littérature, le théatre, le cinéma, la chanson et le dessin. Ami du petit peuple et des enfants, il le fut aussi des écrivains, peintres, photographes et cinéastes les plus célèbres.

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En parcourant cette belle rétrospective de l'oeuvre de Jacques Prévert, je me  souviens avec nostalgie de ces poèmes appris sur les bancs de l'école et que des années plus tard je faisais découvrir à mes petits élèves sans qu'ils n'aient pris une seule ride...

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Je me souviens  aussi des chansons interprétées par Mouloudji, Gréco ou Montand et des films au charme désuet qui me faisaient rêver avec Arletty et Barrault, Morgan et Gabin lorsqu'adolescente je les découvrais à la cinémathèque de mon quartier. 

J'ai souri en regardant les photos insolites et les collages surréalistes et  irrévérencieux envers le pouvoir, l'armée et l'église que Prévert semblait concocter avec délectation.

C'est jusqu'au 28 février, salle St-Jean, 5 rue Lobau... et c'est GRATUIT!

Et pour une visite virtuelle de cette très belle exposition consacrée à l'inventeur du "cadavre exquis", je vous conseille de cliquer ICI !

Jacques Prévert, Paris la Belle
envoyé par mairiedeparis

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Bronzes français

... de la Renaissance au siècle des Lumières, c'est le titre de l'exposition que l'on peut découvrir en ce moment au Louvre. Ce très beau parcours chronologique qui s'étend du 16° siècle au 18 °siècle réunit 150 oeuvres provenant de collections françaises mais aussi étrangères ( Dresde, New-York, Grande-Bretagne) et aborde divers aspects de la sculpture : portrait, décor funéraire, statuettes, monument royal ou public...

Je vous présente pêle-mêle un choix d'oeuvres que j'ai particulièrement aimées.

Cette superbe statue intitulée "L'hiver ou la Frileuse" réalisée en 1787 par Jean-Antoine Houdon  est bien moderne pour l'époque et sa version de marbre valut à son auteur un refus au Salon pour indécence...

                    

                                 

Cette sculpture de Francescodi Bartolomeo (1613) représente un "Ange porte-flambeau". Elle faisait partie d'un ensemble de quatre anges décorant  le choeur de l'église St-Germain l'Auxerrois à Paris. Les autres ont disparu et celui-ci est conservé au musée des Beaux-arts.

Le "Duc Charles de Lorraine" , réalisé au 16° siècle par Antoine de Chaligny pour la ville de Nancy s'inspire du style florentin et rappelle la statue d'henri IV au Pont-Neuf à Paris.

"Louis XIV à cheval  en habit français" de Thomas Gobert est une réduction d'une statue que Richelieu avait commandée en 1685 pour sa propriété de Rueil.

"Le char des saisons "(1796) de Philippe -Laurent Roland ornant une pendule est une allégorie du temps. Dans un chariot tiré par l'Amour, les divinités représentent les saisons et les âges de la vie.

Ce très beau nu aux lignes harmonieuses

et  cette Diane chasseresse au vêtement finement drapé m'ont séduite.

Quant au colossal "Hercule combattant Acheloüs" réalisé en 1824 par Jean-François Bosio il est tout simplement impressionnant!

                                          

                                             

Des oeuvres majeures que je vous conseille d'aller découvrir sans trop tarder car l'exposition s'achève le 19 janvier. Et  si vous désirez plus de détails cliquez ICI. Bonne visite!

L' exposition Claudio Parmiggiani

Le collège des Bernardins abrite les installations de l'italien Claudio Parmiggiani, un artiste proche de l'Arte Povera . Une oeuvre monumentale  et puissante articulée en trois volets, en  parfaite symbiose avec l'ancienne abbaye cistercienne.

En pénétrant dans le bâtiment, le regard est attiré par des murs constitués de lames de verre en partie brisées, aux tons  mouvants et scintillants suivant l'éclairage du jour. Ils évoquent à la fois un labyrinthe et un océan dans la tourmente d'où surgissent, comme des mâts, les fines colonnettes de la nef.Je vous recommande de venir voir cette exposition par beau temps pour bénéficier au maximum des jeux d'ombres et de lumière dans les éclats de verre.

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Ces plaques de verre sont  installées comme des livres ouverts  et jouent sur les effets de transparence.  A travers  ces murs éclatés, le regard est attiré par d'autres livres rangés sur des rayonnages, empreinte d'une immense bibliothèque longue de vingt-cinq mètres, adossée au mur latéral de la nef.

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Réalisée par la fumigation de 20 000 ouvrages, faite de cendre et de suie, cette oeuvre rappelle la vocation  d'enseignement théologique de ce lieu au Moyen-Age. Elle évoque aussi la destruction de  la bibliothèque d'Alexandrie.

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En descendant les marches qui mènent à l'élégante sacristie gothique, le visiteur découvre dans la pénombre un amas de cloches entassées dans un coin...

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Ces cloches toutes différentes, émouvants vestiges  du passé, rappellent la communauté des moines installés jadis en ces lieux et évoquent l'heure de la prière  mais aussi le temps qui passe.

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Jouant avec les matières, les tailles et les couleurs des cloches qui baignent dans la lumière tamisée pénètrant par les hautes fenêtres, l'artiste a su créer une atmosphère recueillie empreinte de nostalgie.

Dans ce cimetière de cloches dont certaines sont anciennes, les voix se sont tues, le silence s'est installé mais la mémoire demeure...

La confrontation de ces oeuvres qui évoquent la disparition, l'oubli et la destruction avec ce lieu superbe chargé d'histoire provoque chez le visiteur un choc émotionnel qui suscite la méditation. A voir!

Sources (brochure)

Vous trouverez des photos du collège des Bernardins en cliquant ICI

Jusqu'au 31 janvier 2009    entrée libre, de 10h à 18h et le dimanche de 14h à 18h

Dans la nuit, des images

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  Le Grand Palais ouvre ses portes tous les soirs pour une fête de l'image contemporaine. Sur des écrans de toutes tailles dont certains sont géants, le spectacle met en scène des photos, des vidéos, des films, des images numériques, des sons et des dispositifs interactifs. Des thèmes variés y sont abordés: la nature et le paysage, la ville et la destruction, le visage et le corps, les mystères de l'imagination et du rêve...

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Voici quelques vidéos parmi tant d'autres... Mais un conseil avant de cliquer: mettre le son au plus bas!

J'ai beaucoup aimé ce ballet onirique de corps évanescents ...

                

et ce pianiste  qui joue des pieds sur les touches d'un piano!

               

                

                

                  

envoyé par Monik

Les statues et les colonnes neo-grecques de la façade du Grand Palais se sont habillées de lettres mouvantes formant des mots issus de la Charte des droits fondamentaux de l'UE. Eclairant la nuit , ils rappellent la vocation du spectacle : oeuvrer en faveur de l'expression et de la diversité des cultures du monde.

Nef du Grand Palais jusqu'au 31 décembre, de 17h à 21h sauf le 31 (fermeture à 21h).

... et c'est GRATUIT!

Le site ICI

La peinture allo!

L'art contemporain a encore de beaux jours devant lui...

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et la peinture à l'huile se la coule douce. Chez Sotheby's, cette oeuvre d'Arman intitulée " Nuit blanche "a été adjugée à 31 950 euros ...

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Un peu cher le coup de pinceau mais...

                        

comme disait Bobby "la peinture à l'huile, c'est bien difficile..!"

Métamorphoses

 

 

 

 

...Tajectoires coréennes, c'est le titre de l'exposition d'art contemporain qui se tient à l'Espace culturel Louis-Vuitton. On y découvre les oeuvres de dix artistes emblématiques de ce " Pays du matin calme" en pleine mutation sociale et culturelle, mais encore marqué par les horreurs de la guerre.

Dix artistes, peintres, plasticiens, poète et vidéaste nous proposent des oeuvres originales où l'humour et la poésie côtoient le tragique et l'absurde. Des oeuvres qui placent la question de l'identité au coeur des préoccupations d'une génération.

J'ai adoré ces compositions de Sookyung Yee, porcelaines brisées et reconstituées avec une élégante fantaisie mais qui s'inscrit dans la tradition car autrefois l'or servait de ciment pour recoller les objets de porcelaine .(images cliquables) 

 

 

 

 

 

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Cette sculpture de Do Ho Suh, une spirale dans des dégradés de rouge, orange et jaune évoquant l'habit des moines bouddhistes est composée d'une multitude de figurines  qui comme prises dans un tourbillon s'envolent vers le ciel . L'oeuvre illustre le concept bouddhique selon lequel l'homme s'améliore grâce à la bonne volonté de ceux qu'il côtoie. L'artiste exprime ici l'idée que par son action l' Homme peut changer son destin et modifier son avenir.

 

 

 

 

 

 

 

 

                              

                                  

 

 

 

Humour noir... Huyungkoo Lee n'en manque pas en mettant en scène ces squelettes inspirés des bandes dessinées américaines de notre enfance...Derrière ces marionnettes, tirées par des ficelles l'homme cherche son identité écartelée entre le monde des médias, celui de l'imaginaire collectif et celui du quotidien...De quoi faire le grand écart!

 

 

 

 

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Le livre de Beom Kim est empreint lui aussi d'un humour poétique délicieusement absurde ... quoique..! A l'instar de la nature si inventive dans sa faculté d'adaptation, l'écrivain-poète pense que l'homme  peut,par sa seule volonté et pour sa survie, se transformer en quelque chose d'autre . Arbre, rocher, brin d'herbe, léopard, porte, échelle, climatisateur...ou autre chose, à votre convenance!

Cliquer sur les images pour lire la traduction des textes...

 

                                       

 

 

 

 

 

Espace culturel Louis Vuitton  60, rue Bassano   75008 Paris

Jusqu'au 1°mars 2009  du lundi au samedi  11h-19h et le dimanche de 11h à 19h

Ouvert les jours fériés sauf le 25 décembre et le 1°janvier

Et c'est GRATUIT!

Résultats des courses

...chez Christie's:

La somptueuse paire de chaussures s'est vendue 94 600 euros et le Soulages offert à l'occasion de la St-Daniel 1 520 750 euros!!! Il faut y rajouter la petite somme de 20 % pour frais de vente avant de repartir avec son acquisition..!!!

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                                               Crise, vous avez dit "crise"..???

             

   

Ave César

C'est la période de l'année où les grandes salles de ventes aux enchères sont en effervescence dans la capitale. Je vous invite aujourd'hui à une promenade dans le monde de l'art contemporain...

Avis aux amateurs: Cette oeuvre de César vendue chez Sotheby's est estimée entre 200 000 et 300 000 euros...

Et de César à Arman, entre le pouce et le violon,

                     

mon coeur s'affole à la lecture des estimations...entre 200 000 et 280 000 euros!

C'est désArman, non ?

Estampes japonaises

...images d'un monde éphémère. Tel est le titre de cette belle exposition que l'on peut voir à La BNF Richelieu. Ukiyo-e, littéralement image d'un monde flottant, c'est sous ce terme qu'apparaît l'estampe japonaise à la fin du 17° siècle. Le caractère uki imprégné de bouddhisme évoque le monde terrestre, celui des plaisirs éphémères par opposition au monde sacré et immuable.

En un parcours chronologique et thématique très bien conçu tant sur le plan artistique que pédagogique, plus de cent cinquante oeuvres exemplaires issues des fonds de la Bibliothèque Nationale nous donnent une vision d'ensemble de l'art de l'estampe japonaise,  depuis son origine  jusqu'à son apogée, au milieu du 19° siècle.

La visite débute avec des explications sur la technique de l'estampe aggrémentées d'un support visuel illustrant les différents stades et les outils servant à la réalisation de ces oeuvres et se poursuit par un parcours où différents thèmes de la culture japonaise sont abordés (théatre et sumo, beautés féminines, parodies et poèmes, estampes érotiques, paysages...)

On peut admirer des oeuvres des grands maîtres du genre comme les portraits des belles courtisanes d'Utamaro, les 36 vues du mont Fuji d'Hokusaï ou les paysages d'Hiroshige mais aussi des oeuvres d'artistes moins connus comme ces délicates estampes d'Harunobu pour lesquelles j'ai eu un vrai coup de coeur.

Je vous conseille vivement de cliquer sur les liens du site officiel, très bien documenté et de regarder les videos qui vous permettront de faire une visite virtuelle très complète. Pour ceux qui n'auront pas la chance de se rendre sur place, un merveilleux voyage au pays du monde flottant...

Bnf site Richelieu,58 rue de Richelieu 75002 Paris

Jusqu'au 25 février 2009

http://expositions.bnf.fr/japonaises/index.htm

http://expositions.bnf.fr/japonaises/visite/index.htm   ( cliquer sur "explorer"pour la visite guidée...Passionnant!)

Mon musée imaginaire

A l'occasion d'une vente aux enchères chez Christie's, j'ai pu admirer de superbes oeuvres . Quelle sensation étrange que celle que l'on ressent à l'idée que chacun de ces chefs -d'oeuvre ne sera plus visible pour personne à part  l'acquéreur ... Alors, comme mes modestes économies ne m'autorisent à aucune dépense superflue et qu'ici les photos sont autorisées, j'ai constitué un petit musée imaginaire que je vous invite à visiter en ma compagnie...

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Quelques beaux portraits de Renoir 

 

                                                                     

J'ai eu un coup de foudre pour cette liseuse de Vuillard ...             

                

et pour la Seine à Paris vue par Marquet

Le couple cheval-cavalier de Degas avait fière allure

et ses danseuses un charme suranné

Coup de coeur enfin pour  cette toile de Valtat, plus abordable que les grands maîtres mais encore  bien trop cher  pour nous, lol..!!!

Quant à ce masque Punu, la vente a lieu aujourd'hui et...

                  

il est estimé  entre 15 000 et 20 0000 euros. Alors si le coeur vous en dit...c'est ici

Emil Nolde (1867-1956)

C'est encore une exposition superbe qui s'est ouverte au Grand Palais avec cette rétrospective de l'oeuvre d'Emil Nolde, l'un des grands maîtres de l'art moderne  et de l'expressionnisme allemands.

Une centaine d'huiles sur toile et d'aquarelles mais aussi des gravures sur bois, des lithographies, des encres sur acier illustrent les différents aspects de l'oeuvre de l'artiste . En un parcours thématique et chronologique, se succèdent portraits, paysages, peinture religieuse et sociale. La palette de l'artiste puissamment colorée, une véritable  "tempête de couleurs", l'originalité de ses compositions et les sujets traités avec acidité ou tendresse comme dans ses peintures sociales déroutent ou fascinent mais ne laissent jamais indifférent. D'ailleurs le peintre ne voulait-il pas que ses tableaux "élèvent et émeuvent, qu'ils produisent chez le spectateur un son plein de vie et d'humanité"...Je vous invite à m'accompagner dans cette promenade virtuelle dans l'univers d'Emil Nolde.

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Les débuts, la montagne enchantée

Cette aquarelle fait partie d'une série personnifiant les Alpes qui connut le succès et fut éditée en cartes postales.

Mon pays (Heimat)

Fidèle à ses origines paysannes , le peintre conservera tout au long de sa vie, un amour viscéral pour la nature.

                              

               

Années de combat

Années difficiles, Nolde se bat pour faire reconnaître son art. Avec ce tableau viendra le succès.

                                                

Tableaux de BIble et de légendes

C'est dans les nombreux tableaux religieux qu'il a peint que l'artiste dévoile la force de son mysticisme. Cet imposant et audacieux polyptyque inspiré du retable d'Issenheim lui valut bien des critiques.Il fut érigé comme symbole de "l'art dégénéré".

De l'humour dans ce tableau représentant Adam et Eve, chassés du Paradis. "Ils sont assis, penauds et songeant à l'avenir avec perpléxité..."

                     

Mais le tableau que le peintre affetionnait c'est cette superbe mise au tombeau dont il parle en ces termes: "...une oeuvre tout en gris argent lumineux contrastant avec le jaune or et remplie d'une profonde émotion religieuse."

                                       

Nuits de Berlin 1910-1911

Portraits au vitriol  du monde de la nuit dans les cafés et les cabarets à la mode.

Voyage dans les mers du sud

En 1913, Nolde participe à une expédition scientifique d'un an qui le mènera jusqu'en Nouvelle-Guinée. Ces pays où l'homme vit en harmonie avec la nature lui inspireront de superbes portraits.

la mer

Nolde vivait au bord de la mer dans ce pays plat qu'est le Danemark. Ciels immenses et tourmentés qui se confondent avec la mer toujours en mouvement . Une série de tableaux dont certains  sont à la lisière de l'abstraction.

"Les vagues et leur fureur, les nuages devant et au-dessus de moi, la plage, les dunes, l'herbe grise, tout m'appartenait...Des heures durant je longeais la plage ou m'enfonçais dans le sable fin des dunes comme pris de boisson, hurlant mes chansons quand je me trouvais seul, criant à l'unisson avec les mouettes."

Sources: Album de l'exposition

Je vous conseille d'y aller sans trop tarder, ce n'est pas encore la bousculade!   

Un clic sur le site officiel si vous désirez en savoir plus. Bonne visite!

Rencontre au sommet

                                     

  ...Valls hésitation..!

Commémoration

Hier acteur, aujourd'hui témoin de cette guerre que l'on nomme Grande car elle dura quatre ans et fit neuf millions de morts...

                

            

A l'heure où le dernier de nos "Poilus "vient de disparaître et où l'on commémore l'armistice qui mit fin à cette guerre imbécile, Magitte se souvient de son père et moi je songe à ce grand-père paternel que je n'ai pas connu...

   Comme grand nombre de ses compatriotes, il partit la fleur au fusil pour aller défendre la mère-patrie. Mais le destin l'attendait à la Bataille de la Marne où il fut fauché par vingt-deux éclats d'obus qui l'atteignirent en pleine tête.

Il fut trépané et rapatrié en Algérie où peu de temps après il succomba à ses blessures, laissant derrière lui une jeune veuve et deux orphelins âgés de six et trois ans. Un drame parmi tant d'autres...                  

                  

Monumentale Rabarama

Cette sculpture  arachnéenne  en habit d'Arlequin est l'oeuvre de l'artiste italienne Paola Epifani, alias Rabarama. Elle est en aluminium et s'intitule "Co-stell-azione". Il s'en dégage une puissance étrange et envoûtante.

On peut admirer d'autres installations place du Panthéon, rue Soufflot et puis aussi ICI!  (jusqu'au 26 novembre)

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Et pour en savoir plus, je vous invite à cliquer ICI

L'ombre de Magritte

Dans les jardins bordant l'avenue des Champs Elysées, entre Concorde et le Rond-point, trois sculptures blanches attirent le regard. L'auteur en est Alexandre Bourganov. Elles me font penser à certaines oeuvres de Magritte, en particulier la première intitulée "le voile", avec ces deux mains dissimulant au regard du promeneur le visage de la statue. Un hommage du sculpteur au peintre? Peut-être...

...(cliquer sur la photo pour lever le voile...)

                                                         

                                                                                         le voilage

 

                                                                  La femme assise

                                                      L'amour s'enfuit

                           Si c'est le cas, à mon goût, un bel hommage!

Guardianes et Departure

Plus que quelques jours encore pour admirer les sculptures de Xavier Mascaro dans les allées du Palais Royal. Dix gardiens à l'armure de fer rouillée, géants de 2,85 m,  semblent monter la garde  de chaque côté d'une longue barque de fer, symbole du passage des âmes vers l'au-delà...Impressionnant!

Jusqu'au 8 novembre 2008

Picasso et les maîtres

La Peinture est à l'honneur avec la somptueuse exposition "Picasso et les maîtres"qui vient d'ouvrir ses portes au Grand Palais.
Plus de deux cents oeuvres des plus illustres peintres européens- espagnols, français, allemands et italiens- issues de musées internationaux et de collections particulières y sont présentées.
Le parcours s'articule autour de dix grands thèmes (Auto-portraits,Modèles, Couleurs, Tarots, Variations Poussin et Vélasquez, Formes et Symboles, Figures et Nus.) qui  mettent en parallèle les oeuvres des grands maîtres qui ont marqué Picasso et les interprétations que ce dernier en a faites. En effet, aux antipodes de la copie, l'artiste s'est attaché à  disséquer, destructurer et recomposer les oeuvres de ses modèles en y projetant ses propres sentiments, avec  humour parfois comme dans certains portraits, ou tragique dans les tableaux évoquant la guerre et la mort.
En revisitant avec Picasso les grands maîtres de la peinture, c'est un regard nouveau que nous posons sur leurs oeuvres. C'est aussi une magistrale leçon sur l'histoire de la peinture. D'ailleurs, le dernier volet de cette superbe exposition ne porte-t-il pas le titre de "Portrait de la peinture"?

Voici la liste des principaux peintres que l'on peut admirer au Grand Palais:
Cranach, Titien, El Greco, Ribera, Poussin, Vélasquez, Zurbaràn, Le Nain, Rembrandt, Murillo, Chardin, Goya, Ingres, Manet, Degas, Cézanne, Renoir, Rousseau, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec...et bien sûr le maître PICASSO!!!

Un  aperçu des oeuvres confrontées

Portrait d'un gentilhomme ( El Greco)                           Portrait de Jaïme Sabartès (Picasso)

L'enlèvement des Sabines  vu par Nicolas Poussin

    et par Picasso

Portrait du nain Sébastien de Morra (Vélasquez)          Homme assis à l'épée et la fleur (Picasso)

Vénus se divertissant avec l'Amour et la Musique (Titien)

Nu couché et homme jouant de la guitare (Picasso)

L'arlésienne (Van Gogh)                                            Portrait de Lee Miller en Arlésienne (Picasso)

La maja desnuda  ( Goya)

  Nu couché (Picasso)

Les Demoiselles des bords de la Seine ( Courbet)

et cette variation de Picasso

Un regret cependant: L'absence des Ménines de Vélasquez...On se contentera donc de la projection murale!

NB: les Variations des Femmes d'Alger de Delacroix sont visibles au Louvre et celles du Déjeuner sur l'herbe de Manet au musée d'Orsay.

Je vous invite vivement à cliquer ICI  et Là pour découvrir deux très intéressantes videos. Vous trouverez également sur le site tous les renseignements nécessaires concernant l'exposition du Grand Palais . Bonne visite !

Mantegna, l'exposition du Louvre

Le Louvre démarre merveilleusement la saison  avec cette rétrospective de l'oeuvre d'Andrea Mantegna, l'un des maîtres de la Renaissance italienne .
Le parcours, à la fois chronologique et thématique, met en scène deux cents oeuvres de l'artiste (peintures, dessins, croquis, gravures, sculptures) mais aussi  celles de ses contemporains, une confrontation magistrale  qui nous éclaire sur les influences réciproques des peintres du Quattrocento.
Petit aperçu sur les chefs d'oeuvre que vous pourrez y découvrir.

Je vous invite à cliquer sur ce lien qui bien mieux que je ne saurais le faire vous présentera la vie et l'oeuvre d'Andrea Mantegna. Pour ceux et celles qui n'auront pas le loisir de se rendre à l'exposition, un beau voyage dans l'art de la Renaissance.Et si vous avez l'intention de visiter l'exposition, je vous conseille de réserver le plus vite possible car dès les tous  premiers jours, les visiteurs étaient nombreux...

L'effet Tour

                                                        Bravo Carlos Sastre !

Peter Doig, l'exposition

Le musée d’Art Moderne de la Ville de Paris expose  jusqu’au 7 septembre 2008 des œuvres du peintre Peter Doig.  Né en Ecosse en 1959, l’artiste canadien est un amoureux des  grands espaces et trouve dans le rapport de l’homme avec son environnement la source de son inspiration. « A Trinidad, le paysage est omniprésent et très puissant. Moi qui ai grandi au Canada, cela m’a de nouveau frappé. Le défi est de faire de l’art dans cet environnement où l’on est si proche des choses qui nous inspirent. »

Ses tableaux oniriques, entre figuratif et abstraction, dépeignent des lieux étranges, sauvages, abandonnés, traversés par de vagues silhouettes  errant comme des fantômes à travers un voile de brume.

L'artiste peint en atelier et puise aussi son inspiration dans la photographie, le cinéma, la télévision ou  la musique. Il utilise des techniques variées ( textures, teintes pures ou mélangées, effets de solarisation…) qui surprennent parfois mais ne laissent pas indifférent car l'univers de Peter Doig est fascinant, le visiteur y pénètre lentement, il y projette ses propres sentiments et s'y retrouve...

   

 

                

 

                                                                                            

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

11, avenue du président Wilson 75016

du mardi au dimanche de 10h à 18h  nocturne le jeudi jusqu'à 22h