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Les couleurs de la FIAC 2013

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sam Falls Untitle( (Tuileries colored sculpture) 2013

 

Les couleurs de cette installation constituée de panneaux d'aluminium doivent évoluer au fil du temps. Explications:

..."Dans un premier temps, l’ensemble de la structure est entièrement recouverte d’un pigment traité anti-UV. Puis, ses parois internes sont recouvertes d’un revêtement pigmentaire sensible aux UV. Ainsi, bien que chaque panneau semble être de la même couleur de chaque côté, les parois internes vont s’estomper petit à petit, au contact des rayons UV du soleil. La forme que prend chaque unité de la sculpture est dictée par les rayons et les ombres qui frappent l’intérieur de la sculpture, la marque du soleil se révèle au fil du temps, brûlant la sculpture comme une photographie. « Contrairement à la plupart des sculptures en plein air destinées à défier le fardeau du temps et des intempéries, Untitled (Tuileries Colored Sculpture) évolue en symbiose avec le temps, tout comme nous. Le pigment à l’intérieur des parois est amené à disparaitre et la première couche de pigments qui a été recouverte va lentement commencer à réapparaître, les éléments les plus exposés seront saturés à nouveau, et la composition s’inversera jusqu’à ce que la sculpture revienne à sa composition originale, inversant ainsi le processus ».

Pour en savoir plus, c'est ICI

 

 

Jardin des Tuileries 24.10.13

La FIAC 2013 hors les murs

 

 

 

 

 

 

 

WHERE..?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

HERE

 

 

 

 

 

 

 

...dans le Jardin des Tuileries

 

 

 

 Jean Dupuy Where Here 2013

 

 

 La typographie constituée de flèches multidirectionnelles, transposée ici en trois dimensions, se dessine en négatif dans le paysage et constitue pour le promeneur autant un point de repère (« ici ») qu’une perte d’orientation (« où ? »). Pour en  savoir plus , c'est ICI.

 

 Jardin des Tuileries, 24.10.13

Le haut lieu de la FIAC 2013

 

En squattant le lieu le plus emblématique de la richesse et du luxe, Tadashi Kawamata   réalise ici une oeuvre puissante dont la dimension économique et sociale paraît évidente. Ses cabanes, nichées sur la colonne Vendôme et les combles des hôtels particuliers sont  autant de regards inversés du monde d'en-bas sur un univers régi par la puissance de l'argent.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Place Vendôme, Paris 24.10.13

Sebastiaõ Salgado à la MEP

 

 

"Genesis est la quête du monde des origines.Celui qui a évolué pendant des millénaires avant d'être confronté au rythme de la vie actuelle, avant d'oublierce qui fait de nous des êtres humains."

Une très belle exposition qui met en scène la nature et ses habitants dans des régions extrêmes, encore vierges de toute pollution. Des régions polaires aux déserts africains et aux forêts tropicales,  245 superbes photos en noir et blanc nous dévoilent toute la beauté mais aussi la fragilité de notre planète. Une exposition à ne pas rater!

Voir d'autres images ICI

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Maison européenne de la photo

5/7 rue de Fourcy 75004 Paris

 jusqu'au 5 janvier 2014

 

 

Paris, 5.10.13 

Traverser la lumière

 

Pour oublier la grisaille ambiante,je vous invite à une immersion euphorisante dans ce  bain de lumière colorée où  "Le visiteur se situe dans l’œuvre elle-même". Une exposition réalisée par l'artiste plasticienne Nathalie Junod Ponsard et orchestrée par le compositeur Kasper T. Toeplitz. Si vous avez la chance  d'être à  Paris, rendez-vous ICI... et c'est gratuit!

 

  

 

  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

  

 

  

6 rue Récamier Paris 7°

Jusqu'au 10 novembre 2013

 

  

 

Le 13° fait son street art

 

Le lieu était bien désert lorsque j'ai découvert ces fresques murales  il y a quelques mois. Mais l'eau a  coulé sous le pont de Bercy et l'immeuble, promis à la démolition, est devenu  pour un mois un des lieux branchés de la capitale. Depuis le début de l'expo, une interminable file d'attente s'étire le long de sa façade et les visiteurs doivent patienter des heures  avant de pénétrer dans ce nouveau temple de l'art éphémère. Détestant la foule et comme, en ce qui concerne l'art des rues, je suis plus "out" que "in",je me contenterai donc des pièces de musée exposées sur les façades de l'édifice en attendant que d'autres, plus courageux, me fassent découvrir les trésors cachés dans la boîte de Pandore... voir le site officiel pour une visite virtuelle et complète.

  

  

 

 

 

  

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

Une oeuvre de Joana Vasconcelos, peut-être?

 

 Mon regard a été accroché par les lièvres qui courent sur la façade de briques rouges,une fresque réalisée par l' artiste portugais Pantonio dont vous pouvez voir d'autres oeuvres  ICI.

 

 

 

 

   

 

  

  

Puis courant deux lièvres à la fois , j'ai terminé ma promenade au Jardin des plantes où je découvre cette sculpture de  Barry Flanagan..!  

 

 

 

 

 

 

 

 

 voir aussi l'article de Dandylan

 

 

 

Paris 07.10.13 

Félix Vallotton au Grand Palais

 

Souvent méconnu en France , Félix Vallotton  (1865-1925) est pourtant un artiste de grand talent. Il est né en Suisse mais a vécu la plus importante partie de sa vie en France où il s'installe dès 1882.  Célèbre  pour  ses gravures sur bois et ses illustrations en noir et blanc,  genre dans lequel il excelle, sa peinture, critiquée pour la froideur de son style aux traits nets et précis connaîtra  des débuts difficiles à cette époque qui voit la naissance du mouvement impressionniste. Au tournant du siècle, ses oeuvres épurées aux beaux aplats  colorés le rapprochent du mouvement Nabis auquel il adhère jusqu'à la dissolution du groupe en 1903 et Bonnard,Vuillard et  Denis  feront partie de son cercle d'amis. Paysagiste mais aussi témoin de son temps,Vallotton peint des scènes de rue, des intérieurs bourgeois, des portraits. La guerre de 14-18 n'est pas absente de ses oeuvres et sa vision conflictuelle de la Femme lui inspire des nus superbes mais parfois sans complaisance.

J'ai beaucoup aimé ses paysages japonisants, l'atmosphère feutrée de ses scènes intimistes qui  dissimulent dans la pénombre ou entre deux portes de lourds secrets d'alcôve, ses scènes de rue aux plans tronqués, ses paysages aux perspectives incertaines qui leur confèrent un aspect irréel et les jeux d'ombres, de lumière, de transparence et de reflets souvent présents dans  ses toiles. Moins aimé ses grands tableaux faisant référence à la mythologie mais adoré ses petites xylogravures et ses illustrations en N&B. Voici  un aperçu des oeuvres que j'ai le plus aimées parmi les 170 présentes dans l'exposition et que  le musée autorise à photographier.

Voir aussi l'article de  Dandylan 

 

 

 

 

Le Luxemburg 1895 ( Kodansky compagny Ltd)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La grève blanche, Vasouy 1913 (collec. part. Suisse)

 

 

 

 

 

 

 

 

Scène de rue vers 1895 (cllect.part.  Suisse)

 

 

 

 

 

 

 

 

La chambre rouge 1898 ( Musée Lausanne)

 

 

 

 

 

 

 

La loge de théatre, le monsieur et la dame 1909 (collec.part.)

 

 

 

 

 

 

Sur la plage,18999( collec. part.)

 

 

 

 

 

 

 

Le provincial 1909 (coll.part.) 

 

 

 

 

 

 La blanchisseuse 1895 (coll.Winter)

 

 

 

 

 

 

 

 

 Le ballon (musée d'Orsay)

 

 

 

 

 

 

Le poker 1902 (musée d'Orsay)

 

 

 

 

 

Femme fouillant dans un placard 1901 (coll.part.)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Femmes nues aux chats 1897 (musée Lausanne)

 

 

 

 

 

 

Femmes jouant aux dames 1895 (musée Genève)

 

 

 

 

 

 Femmes à leur toilette 1897 ( musée d'Orsay)

 

 

 

 

 Femme couchée de dos sur un canapé rouge 1906 (coll. part.)

 

 

 

 

 

 

 Quatre  torses  1916 (musée de Lausanne)

 

 

 

 

 

La paresse 1896 ( Genève)

 

 

 

 

 

La flûte ( 1896 Musée Genève))

 

 

 

 

 

La symphonie (1897- BnF)

 

 

 

 

Les fils de fer "C'est la guerre! "  (1915 BnF)

 

 

Grand Palais , jusqu'au 20 janvier 2014

Georges Braque au Grand Palais

 

 

Pour le départ de la course aux expositions artistiques, le musée a sorti le grand Braque et la foule était nombreuse hier devant les portes de ce temple de l'art. Mais l'attente, longue malgré la réservation, sera récompensée car c’est une superbe exposition, riche de  toiles majeures issues de musées européens et américains mais aussi de dessins, sculptures, documents et photos . Une très belle rétrospective qui retrace le travail  de l'inventeur des papiers collés et avec Picasso et Gris, l'un des  fers de lance du cubisme.

 Le parcours, à la fois chronologique et thématique, immerge le visiteur dans l'univers poétique et fascinant des volumes, des couleurs, des transparences et des textures explorés par l'artiste.  Toujours en quête de nouvelles approches picturales, Braque délaissera l'influence  fauviste qui marque ses premiers paysages aux couleurs flamboyantes pour évoluer vers un cubisme de plus en plus abstrait, aux tonalités tout en camaïeux de gris et de beige puis revenir, avec ses collages de papiers peints, à des oeuvres plus figuratives et une palette plus colorée : Son art s'enrichit de figures allégoriques- hommage aux arts et aux civilisations gréco-romaines- qui côtoient des natures mortes où les instruments de musique jouent un rôle essentiel. Vers la fin de son existence,  la peinture de Braque s'épure dans des panoramas minimalistes et des envols  d'oiseaux stylisés.

Voici quelques-unes des oeuvres représentatives des différentes étapes du travail de Braque parmi celles, très nombreuses, qui m'ont séduite...Une belle aubaine  pour les amateurs de photos car elles y  sont autorisées et je ne m'en suis pas privée!

 

 Voir aussi l'article de Dandylan.

 

 

 

L'estaque 1906

 

 

 

 

 

Port de la Ciotat 1907 ( musée Washington)

 

 

 

 

 L'Estaque 1906 ( Centre Pompidou)

 

 

 

 

Le golfe de Lecques 1907 (Centre Pompidou)

 

 

 

 

Maison et arbre 1908 (Villeneuve d'Ascq -Lille)

 

 

 

 

 

 

 

Le port 1909 ( musée Washington)

 

 

 

 

 

 Compotier et cartes 1913 (Centre Pompidou)

 

 

 

 

Femme à la guitare 1913 (Centre Pompidou)

 

 

 

Rhum et guitare 1918 (Madrid)

 

 

 

 

 

 Nature morte à la sonate 1919 ( Mam ville de Paris)

 

 

 

Femme à la palette 1936 (Lyon)

 

 

 

 

 

 L'homme au chevalet 1942 (collection  particulière)

 

 

 

 

 

Le salon 1944 (centre Pompidou)

 

 

 

 

Le billard sous le lustre 1944 (collection particulière)

 

 

 

 

 

Barque sur la grève 1956

 

 

 

  

 

 

 L'oiseau et son nid 1957 (centre Pompidou)

 

 

Grand Palais , jusqu'au 6 janvier 2014

 

 

 

Coincer la bulle

 

 

...à chacun sa méthode!

 

 

 

 

  

 

 

 

 

  

 la 2° photo est inspirée de cette oeuvre de Yan Zoritchak

  

 

 

 

 

 

 

 

 

Jardin du Luxembourg Paris 30.06.13

 

 

 

 

Des barques rive gauche.

 

 L'esplanade  de la nouvelle  Université Paris 7 vient de s'enrichir d'une  sculpture monumentale, oeuvre de l'artiste américaine Nancy Rubins.

 

 

 

 

 Elle est composée  d'une soixantaine de canoës et barques monochromes qui jaillissent dans le ciel à plus de dix mètres de hauteur.

 

 

 

 

 

 Matériaux de récupération, ces embarcations renvoient aux pirogues néolithiques de Bercy, découvertes sur l'autre rive et évoquent  la vocation ancienne de la Seine toute proche d'ici.

 

 

 

 

 

Et même si l'on ne sait pas toujours où l'on va, c'est avec jubilation que l'on se laisse embarquer...

 

 

 

 

 

 

 

Esplanade Pierre Vidal-Naquet, Paris 13°

  

 

25.06.13

Un regard cristallin sur l'Univers

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Big Bang Paradis retrouvé", des oeuvres de Yan Zoritchak  à  découvrir à l'Orangerie du Sénat jusqu'au 30 juin 2013

 

L'attrape-coeurs ~ 2

 

Le coeur de Damien Hirst  attire les papillons, les enfants et celles qui ont conservé leur âme d'enfant...mais à quel prix?  

 L'oeuvre de  Damien Hirst s'est arrachée à 469 500 €...

"le coeur à des raisons que la raison ne connaît point "( Blaise Pascal)

 

 

 

 

Ainsi va la vie...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Christian Boltanski ( Les  bougies, Shadows from the lesson of darkness est composé de 12 figurines sur cuivre)

 

Estimée entre 30 000 et 40 000euros , l'oeuvre s'est vendue35 000 euros...

Ainsi va la crise...

Vu chez Sotheby's , Paris 01.06.13

 

Art plastique

 

 

 

 

 

Anselme Reyle , sans titre, technique mixte sur toile et plexiglass

(estimation entre 80.000 et 120 000€ chez Christies)

La folie des grandeurs

 

 

  Rassure-toi... C'est un peu trop lourd pour moi...

 

 

 

 

 

 

 

...estimation 60 000-80 000 € !

Jean-Michel Othoniel (verre de Murano et cable d'acier)

Vu chez Christies 01.06.13

 

L'attrape-coeurs

 

 

 

 

 

 

 Damien Hirst "All You Need Is Love"

En vente chez Christie's, cette oeuvre est estimée entre 400 000 et 600 000 € 

 Vivre d'amour coûte parfois cher mais quand on aime, on ne compte pas..!

 

 

Paris 01.06.13

 

 

 

Les singes jumeaux...

 

... à quelques détails près...

 

 

 

 

  

 

 

François-Xavier Lalanne, SingesII

Vu chez Sotheby's,  estimé entre 60 000 et 80 000€

le couple s'est vendu 301 500 € ...

 Paris 18.05.13

Vues tronquées

 

 ...sur les toiles d'Anselme Kiefer

 

 

 

 

 

 

 

 

...dans le cadre de cette exposition  consacrée à l'Allemagne 

 

Paris 03.05.13

 

 

Dynamo fait son show (fin)

 

 Un dernier  clin d'oeil 

 

 

 

avant de quitter cet univers magique et féérique

    

 

 

 

 

où même les naïades de pierre semblent surgies d'un rêve ... 

 

 

 

 

 

Pour tous renseignements sur cette exposition cliquer  ICI

 

L'expo Dynamo fait son show

 

 Dandylan nous l'avait chaleureusement recommandée et  après l'exposition du Palais de Tokyo, cette nouvelle immersion dans l'univers magique et féérique de l'Art Cinétique ne nous a pas déçues. Aux côtés des figures célèbres comme Julio le Parc que nous avons retrouvé avec plaisir, Soto, Vasarely, Calder, Tinguely, Kapoor,  Morellet ou Schöffer, nous avons découvert d'autres artistes créatifs , ingénieux et talentueux .  "Dynamo" est une grande foire  artistique qui, dans un tourbillon d'illusions optiques, de labyrinthes et d'abîmes, de jeux de  miroirs et de couleurs, promène le visiteur dans l'obscurité des chambres noires ou sous la lumière éblouissante des néons et des spots.  Un spectacle déstabilisant parfois, technique et ludique  à la fois , un univers  empreint de poésie aussi qui attire comme des lucioles les visiteurs de tous âges.  

 

  

  

 

  

 Dès l'arrivée dans la cour d'honneur du Grand Palais , nous sommes plongés dans l'atmosphère de l'exposition à l'instar de cette  naïade, immergée dans les effluves vaporeuses et mouvantes de la fontaine.   

 

 

 

 

 

 Sur deux étages du musée, un long parcours thématique s'ouvre au visiteur.

  

 

 

 

 

 

 

Je vous présente pêle-mêle ces images restrictives qui ne peuvent hélas que donner un pâle reflet des sensations et des émotions ressenties: les tableaux sont interactifs et le visiteur doit se déplacer pour mieux en apprécier toutes les dimensions .

 

 

 

 

 

 

 

 Quant aux installations , elles sont pour la plupart mobiles et les éclairages, mouvants.

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

"Le cinétisme, ce n'est pas ce qui bouge, c'est la prise de conscience de l'instabilité du réel" ( Jean Clay)

 

 

 * Passer la souris sur les images pour découvrir le nom des artistes

Paris, 08.05.13

 

"Dynamo, un siècle de lumière et de mouvement dans l'art (1923-2013)"

Palais de la Découverte, jusqu'au 22 juillet 2013.Un clic  ICI pour les renseignements et  Là pour en savoir plus sur les artistes et leurs oeuvres.