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Mon musée imaginaire

 
  Après Christie's, je suis allée faire mon marché virtuel chez Sotheby's où de beaux tableaux étaient également mis  en vente aux enchères. Parmi les oeuvres présentées par  Dandylan, j'ai beaucoup aimé "Le bateleur", une oeuvre de Paul-Désiré Trouillebert (1831-1900) qui peint les arbres et les paysages à la manière de Corot.

                                                     

 

                                              

 

 

 

 Ces deux "Vues de Bordeaux" sont peintes par J.J Brascessat. J'ai été séduite par l'atmosphère  tourmentée du ciel au-dessus  du  pont St-Jean en construction et celle plus sereine sur les quais du port. Deux tableaux fort agréables qui témoignent de la vie de la cité en ce début de 19° siècle.

 

 

    

  

 


 

 J'ai été attendrie par la douceur évanescente des "Enfants endormis" d'Eugène Carrière

 

 

 

 

 

 

 

 

Mais mon coup de coeur, ce fut "L' Arche de Noé sur le Mt Ararat" de Simon de Myle (1570).

 

 

 

 

 

 

une huile sur panneau de grand format,  

 

 

 

 

 

 

 

 

 débordante de détails pittoresques  

 

 

 

 

 

 

parfois déroutants 

 

 

 

 

  

comme celui-ci découvert dans un coin du tableau...

 

 

 

 

 

un chat qui fume...!!!

 

Résultats des courses:

 

"Batelier" de Paul-Désiré Trouillebert estimé entre 8000 et 12ooo euros a été adjugé à 10 000 euros

 "Vues de Bordeaux" de P.D Taillebert, estimé entre 15000 et 20000 euros s'est vendu 43950 euros

"Les Enfants endormis" d' Eugène Carrière n'a pas trouvé d'acquéreur. Dommage pour moi mais la mise à prix était tout de même de  8000 euros...

Quant à "l'Arche de Noé sur le mont Ararat" estimée entre 300.000 et 400.000 euros , elle s'est envolée vers des cimes inaccessibles et vertigineuses... 1.095.150 euros.!!!

 

 

Sculptures au fil de l'eau

 
 

 

Le mystère est enfin éclairci...!!! En me promenant dans le parc André Citroën , mon regard a été soudain attiré par des sculptures monumentales exposées le long des quais de la Seine et qui m'ont rappelé ... celles-ci !!!

 Vingt- six statues jalonnent le parcours-promenade entre le pont Iéna et le parc A.Citroën. Ce sont des oeuvres du Colombien Edgardo Carmona. Les grands personnages de fer rouillé, qui sont mis en scène dans des situations de la vie quotidienne, sont empreintes de force, d'humour et de poésie...L'exposition dure jusqu'au 30 septembre...A ne pas manquer!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le jardin du Luxembourg en fête

 

 

A l'occasion de la fête de la musique, les départements d'Outre-mer étaient à l'honneur au jardin du Luxembourg et sous le kiosque à musique, l'ambiance était festive et chaleureuse ...

La fête est finie mais dans l'Orangerie et ses abords, ne manquez pas d'aller visiter la très belle exposition consacrée aux artistes contemporains originaires de ces lieux. Et si vous ne pouvez vous déplacer, vous aurez un aperçu de leur talent en cliquant ICI et Là...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

Concert à la Madeleine

 

 

 

 

 

 Un magnifique concert avait lieu hier dans l'église de la Madeleine au profit de la" Reconstruction après le séisme au Japon". Des artistes, pianistes, violonistes et cantatrices ont interprété des oeuvres de Listz, Chopin, Bellini et Vivaldi accompagnés par l'orchestre de chambre "Pasdeloup". Dans la seconde partie du spectacle, nous avons eu le plaisir d'écouter le  pianiste Cyprien Katsaris . Son improvisation en hommage à Listz (cette année marque le bicentenaire de sa naissance) et aux victimes du séisme fut,  avec la marche funèbre de Chopin, un des moments forts du concert. Sous les hautes voûtes de l'église, l'émotion était palpable.

 

 

 

 

 

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Programme:

Rhapsodie hongroise N°12- F. Liszt : Shinichi Inoguchi (piano)

1. Rêves d’amour (version musique de chambre) – F. Liszt, arr. par Seiko Kawasaki : Sachi Segawa (violon), Ryoko Yano (violon), Ritsuko Nazé-Ohashi (alto), XX(violoncelle), Hanna Sato (flûte), Akiko Kawakubo (piano)
2. Extraits de « Norma » – V. Bellini : Casta Diva – Norma / Sgombra è la sacra selva – Adalgisa / Mira, o Norma – Norma et Adalgisa Mieko Kamiya (soprano), Agnieszka Lucya (mezzo-soprano), Hanna Sato (flûte), Kanako Abe (piano, direction) L’Orchestre de chambre Pasdeloup
3. Concerto N°1 – F. Chopin : Madoka Fukami (piano), Yuki Kondo (piano), L’Orchestre de chambre Pasdeloup
4. Rêves d’amour (O lieb so lang du lieben kannst) S.298 – F. Liszt : Chinatsu Saito (soprano), Jean-Michel Kim (piano)
5. Le Printemps « Les quatre saisons » – A. Vivaldi : Ryoko Yano (violon), L’Orchestre de chambre Pasdeloup
6. Libesleid – F. Kreisler : Ryoko Yano, Cyprien Katsaris (piano)
7. Improvisation en hommage à F. Liszt : Cyprien Katsaris
8. Marche funèbre – F. Chopin : Cyprien Katsaris

Musiciens :
Cyprien KATSARIS (Piano)
l’Orchestre Pasdeloup + direction : Kanako ABE

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Pour vous donner un échantillon du talent de Cyprien Katsaris, je vous propose de regarder cet extrait de "la boîte à musique" une émission télévisée de Jean-François Ziegel.

 

 

 

  

 

 et puisqu'aujourd'hui, c'est la fête de la musique, un petit bis !

 

 

OMA, Outre-Mer Art contemporain 2/2

 

En pénétrant dans l'Orangerie du Luxembourg, le visiteur est invité à suivre un parcours qui s'articule autour des cinq thématiques suivantes:

-Entrée dans l'imaginaire

- Quand le peintre réinvente l'espace

-De soi à l'autre, la vérité des apparences

-L'arborescence ou les ramifications du Monde

-Vers un nouvel humanisme

Les oeuvres présentées utilisent des techniques diverses: peinture,collage, photo, vidéo ou installation. Parmi celles qui m'ont plu, je vous présente ce choix d'oeuvres avec les légendes qui les accompagnent.

   Depuis toujours, les ponts m'interpellent et en pénétrant dans l'Orangerie, mon regard a été immédiatement attiré par les deux toiles de Philippe Pomarel , "Open Bridge", qui font face à l'entrée et dont je vous présente ma préférée. 

 

 

 

 

 

 

 

Un autre de mes thèmes favoris lorsque je fais de la photo...le verre et ses reflets. Et je n'ai pas été déçue par les ressources qu'offre "S'oublier dans le temps", une installation de Rodrigue Glombard, composée de  quarante -huit sabliers suspendus où le temps n'en finit pas de s'écouler.Un spectacle fascinant...Mais heureusement, je n'avais pas oublié ma montre...!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

J'ai bien aimé cet ensemble de six toiles suspendues composant un paysage fractionné."La montagne" de Stéphanie Hoareau est une oeuvre originale empreinte depoésie.

 

 

 

 

 

 

J'ai trouvé admirables les portraits réalisés par le photographe Mirto Linquet

 

 

 

 

 

 

 

 
      

 

J'ai beaucoup aimé  les constructions des " insomniaques" aux tons rouges, jaunes et noirs , une série de cinq toiles du peintre Michel Rovélas

 





 
 

 

 

 

 

Les huit grands "Totems" de Louis Laouchez sont superbes.Taillés dans le bois de mahogani, ils semblent veiller sur cette très belle exposition que je vous recommande.  

 

 

 

  

 

 

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"D'ici, d'ailleurs et de l'éternité", une installation video de Cynthia Phibel

 

NB: cliquez sur les liens orange pour en savoir davantage sur les artistes et leur oeuvre 

Bonne visite! 

OMA , l'exposition "Outre-mer art contemporain" 1/2

 
 

L'Orangerie du Luxembourg accueille jusqu'au 8 juillet 2011 les oeuvres de vingt-deux artistes contemporains, originaires des départements d'Outre-mer( Guadeloupe, Guyane, Martinique et  Réunion). Tout près, dans le jardin , on peut voir ce trois installations ... 

Les lettres rouge vif de "BLOOD", une oeuvre de Tierry Alet, attirent de loin le regard et semblent répondre comme un écho au célèbre LOVE de R. Indiana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

J'ai aimé "Avançons tous ensemble", une installation composée de vingt sculptures de fer oxydé et de tôle soudée réalisée par Luz Severino.

 

 

 

 

 

 

 

    

 

 
 
 

 

 L'installation "Ligne bleue" de Jack Beng-Thi , composée d'acier peint, de fibres végétales , de terre cuite et de sel fait pendant à l'oeuvre qui se trouve à l'intérieur de l'Orangerie... (à suivre)

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Si vous désirez plus de détails sur cette exposition, je vous invite à cliquer ICI

Bonne visite!

 

 

 

 

Michal Rovner au Louvre 1/2

 

 

 
 

 

Construction/ Destruction, dans la cour Napoléon

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

Comme un symbole d'espoir et de paix, un pigeon avait élu domicile dans un coin du Makom détruit ...

 

 

 

 

 

Michal Rovner au Louvre 2/2

 

 

 

 

Sur la muraille de la forteresse , des images confondues de la pyramide et des arcades du Louvre créent un paysage imaginaire que des personnages en marche traversent dans une lente et mouvante procession...

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

 

Sur une autre video-projection , des personnages fantomatiques vus  de face puis de profil.

 

 

 

 

 

 

 Une étrange et fascinante vision que j'ai beaucoup aimée et que je vous conseille d'aller voir...

 

Renseignements ICI

 

 

Zaha Hadid, une architecture

 

Dandylan en a déjà parlé et vous pouvez voir son reportage ICI .

 Depuis quelque temps déjà, l'envie me taraudait de voir de près le Mobile Art installé à l'Institut du Monde Arabe et dont j'ai pu suivre l'évolution de l'édification tout au long de l'hiver. L'occasion m'en a été donnée hier grâce à une amie qui désirait le visiter et nous avons embarqué dans le gros vaisseau spatial pour une croisière  dans l'univers de  Zaha Hadid .

Dans les méandres de cette structure arachnéenne, des maquettes, des sculptures et des projections nous révèlent les projets et les réalisations de l'architecte-designer. Plutôt tournée vers  l'architecture du passé, j'avoue avoir été séduite par les visions futuristes de cette artiste qui fait preuve d'imagination, d'originalité et d'un talent non dénué de poésie. Petite visite guidée...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Je vous invite à cliquer ICI  pour voir toute la galerie de photos concernant cette exposition.

 

IMA 1,rue des Fossés St-Bernard Paris 5°

 Jusqu'au 30/10/2011

 

 

 

Stupéfiant...

 

Ceci est bien une oeuvre d'art! Réalisé en 1948 par l'architecte-designer Jean Prouvé, ce tabouret était tout récemment en vente aux enchères chez Christie's. Estimé entre 6 000 et 8 000 euros, il s'est arraché à 85 000 euros...Qui dit mieux..???

 

 

 

 
 

Bluffant...

 

 

Ceci n'est pas une photo mais une acrylique sur toile de Gérard  Schlosser

 

 

 

 

 

et ces "Gouttes d'eau" sont une huile sur toile de Kim Chang-Yeul

 

 

 

 

 

Deux oeuvres qui seront  prochainement vendues aux enchères chez Artcurial 

 

Epoustouflant...

 

...voire dérangeant...

 

 

 
 

 

 

 

Ceci n'est pas un gros poupon de chair et de sang

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Big Baby" est une sculpture de Ron Mueck, qui sera vendue aux enchères, le 28 juin chez Christie's. Estimation entre 600 000 et 800 000 livres... Je vous laisse le loisir de traduire en euros... 

 

Anish Kapoor à Paris 1/2

  

 En complément du "Léviathan" de  Monumenta 2011, le sculpteur Anish Kapoor  présente d'autres facettes de son art dans la chapelle de l' Ecole Nationale des Beaux Arts et à la galerie Kamel Mennour. Petite visite guidée...

 

En pénétrant dans la nef de la chapelle des Petits-Augustins, le visiteur est accueilli par une impressionnante rangée de hautes tours de ciment évidées qui semblent surgies de la nuit des temps et dont la dimension organique évoque des enroulements intestinaux...Une installation surprenante et fascinante, une confrontation  audacieuse avec les copies des sculptures et des peintures de la Renaissance italienne qui habitent ces lieux...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts 14, rue Bonaparte 75 006 Paris

de 11h à 19h, du mardi au dimanche, jusqu'au 23 juin 2011

 

 

 

Anish Kapoor à Paris 2/2

 

 

 A la galerie Kamel Mennour, Anish Kapoor présente " Almost nothing" , un ensemble de sculptures qui gravitent autour de l'idée du vide et de l'immatérialité. Les oeuvres exposées  ici abordent chacune une des facettes du travail de l'artiste et font appel à des techniques et des matériaux divers comme la résine, l'acier miroir, les pigments rouges ou la fibre de verre...

"Sister" se présente sous la forme d'une douce dépression creusée dans le mur blanc, à peine perceptible en entrant. Cette sculpture évoque une sorte de nombril du monde dont  l'oeil perçoit le relief en se déplaçant dans la salle.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

 

Les miroirs d'Anish Kapoor, concaves et convexes, renvoient  des images inversées et déformées créant d'étranges environnements dans lesquels le visiteur perd ses repères.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"The healing of St-Thomas" est une incision taillée dans le mur, une plaie dont l'intérieur est tapissé de pigment rouge. C'est une référence au thème de l'incrédulité de St-Thomas, la plaie dans le corps du Christ devenant ici une blessure dans le mur blanc.

 

 

 

 

 

 

 

  

Dans la galerie Kamel Mennour située rue  Mazarine, on peut enfin voir cette sphère rouge aux nuances variées évoluant jusqu'au noir lorsque le visiteur se déplace.

 

 

 

 

 

 

 

Galeries Kamel Mennour  47, rue St-André des Arts et 60-72, rue  Mazarine 75006 Paris

 

Mon musée imaginaire...

 

 

 

...s'enrichit de ces sculptures découvertes hier dans les salles de ventes de Christie's et aux Temps forts de Drouot - Montaigne. Mes modestes revenus m'empêchant de m'en porter acquéreur, je me suis contentée de photographier ces oeuvres de bronze pour lesquelles j'ai eu un coup de coeur  et que je vous offre en partage...

 

  

 

 

 

"Il y a toujours quelque chose d'absent qui me manque"

L'implorante  Camille Claudel (1864-1943)

 

  

 

 

 

 

  

  "Ce qui m’enchante dans un corps de femme, ce sont les rythmes et les volumes » 

Etude de nu féminin  Antoniucci  Volti (1915-1989)

 

 

 

 

 

 

 La tempête et ses nuées  François-Raoul Larche (1860-1912)

 

 

Monumenta 2011 avec Anish Kapoor

 
 

Sous la verrière du Grand Palais, Monumenta 2011 présente "Léviathan", une installation du sculpteur Anish Kapoor qui présente ainsi son son oeuvre:

"Un seul objet, une seule forme, une seule couleur...Mon ambition est de créer un espace dans l'espace qui réponde à la hauteur et la lumière de la nef du Grand Palais. Les visiteurs sont invités à pénétrer dans l'oeuvre, à s'immerger dans la  couleur et ce sera, je l'espère, une expérience contemplative et poétique".

Objectif atteint!!! Dès son arrivée sur les lieux, le visiteur est invité à pénétrer par une étroite porte dans le ventre d'une immense bulle où il est brusquement immergé dans une pénombre tiède, rouge et sombre qui le surprend. Comme à travers une chrysalide translucide, le regard découvre  l'ossature de fer et de verre de la grande verrière, déformée par les jeux d'ombres et de lumière. Un spectacle fascinant et la sensation étrange et  troublante d'être au coeur des origines de la vie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En sortant de la bulle, le promeneur découvre l'envers du décor. Un gigantesque ballon pressurisé aux lignes arrondies épouse l'architecture cruciforme de la  cathédrale de verre dont il occupe  presque tout l'espace... En faisant le tour de l'installation, les points de vue varient  offrant des aspects esthétiques  fort intéressants à interpréter ... et  un  vrai régal pour les photographes... !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

J'ai concocté  ce petit  DIAPORAMA *  qui vous donnera une idée du spectacle car vous l'aurez sans doute compris, j'ai adoré le "Léviathan" de monsieur Anish Kapoor* !!!

 PS: Hier,  premier jour de l'expo, pas de file d'attente mais n'attendez pas trop...

* Cliquer sur les liens 

 Paris, 11 mai 2011

 

Paris au temps des impressionnistes

  

A l'occasion de travaux de rénovation au musée d'Orsay, la mairie de Paris accueille une soixantaine de toiles et autant de dessins, aquarelles et gouaches issues des collections du musée et dont certains sont présentés ici pour la première fois.

C'est une très belle exposition qui nous plonge dans le Paris d'Haussmann, une ville en pleine mutation architecturale, sociale et culturelle avec la percée des  boulevards, la création des grands magasins et des immeubles d'habitation, l'apparition des Halles, des gares, de l'Opéra et des théatres, des cafés et des jardins publics....Un Paris métamorphosé qui attire les artistes venus de toutes parts. 

 Après avoir planté le décor à l'aide de plans et  de très beaux dessins architecturaux, le parcours nous entraîne le long des quais de la Seine et dans les rues de la capitale. En compagnie des peintres de l'époque, nous pénétrons dans les coulisses de l'Opéra Garnier, dans les salles des théatres et des caf'conc à la mode, sur les quais de la gare St-Lazare et du Métropolitain. Les scènes de la vie parisienne où se côtoient les milieux sociaux-culturels variés sont de superbes témoignages de la vie de la période qui s'étend des années 1848 à 1914.

Paris, par excellence la ville des plaisirs est aussi celle des tragédies avec l'évocation de la répression de la Commune et le spectre de la grande guerre qui se profile à l'horizon...

Les panneaux explicatifs qui accompagnent les oeuvres sont pédagogiques et passionnants. j'ai retrouvé avec plaisir  les  peintres célèbres comme Monet, Gauguin, Van Gogh, Caillebotte, Lépine et bien d'autres et c'est avec une bien agréable surprise que j'ai découvert des oeuvres d'artistes au talent moins connu comme Forain, Guillemet, Brandon, Renouard, Lacoste ou Devambez .

 Sur un grand écran, une projection de photos anciennes complète la visite. Je vous présente une petite sélection d'oeuvres que j'ai particulièrement aimées. (Pour connaître le nom de leurs auteurs, passer la souris sur les images)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour les amoureux des peintres et de Paris, une superbe exposition, gratuite de surcroît, que je vous recommande vivement.  Renseignements, plus de photos et diaporamas  ICI  

 

 

jusqu'au 30 juillet.

La Commune de 1871, Paris capitale insurgée

 

 

 

 

 

 

 

 A l'occasion des cent quarante ans de la Commune de Paris, qui se déroula de mars à juin 1871 et se termina dans une répression sanglante, l'Hôtel de Ville présente une importante et passionnante rétrospective.

Petit rappel chronologique:

- 1er mars 1871: Paris est occupé par l’armée allemande.

- 18 mars : la ville se soulève contre le gouvernement dirigé par Adolphe Thiers qui décide de quitter la capitale pour s’établir à Versailles. Le Comité central de la garde nationale parisienne organise alors des élections pour la formation d’une Commune.

- 28 mars : la Commune s'installe dans l’Hôtel de Ville pavoisé de drapeaux rouges.

- 21 mai: Les troupes versaillaises entrent dans Paris et reconquièrent la ville en se livrant à une impitoyable répression et à des exécutions qui causent la mort de près de 20 000 personnes. De sanglantes batailles de rues ont lieu autour des barricades élevées par les communards qui mettent le feu à plusieurs monuments (Hôtel de Ville, Tuileries…).

- 27 mai: Les derniers combats se déroulent dans le cimetière du Père-Lachaise et s’achèvent à Belleville le 28 mai. 

 

Le parcours chronologique se déroule selon cinq thèmathiques, illustrées de plus de deux cents photos, gravures et affiches ainsi que de récits des chroniqueurs de l'époque  mettant en scène, aux côtés du peuple, des acteurs célèbres de l'insurrection tels que Courbet, Vallès ou Louise Michel. 

 

 

 

 

 

 C'était  au temps des cerises et le 13°arrondissement, très impliqué dans l'insurrection, en garde le souvenir...

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 
 

 

 

Une exposition gratuite et riche d'enseignements à ne pas manquer. Pour tout savoir sur cette terrible page d'Histoire, je vous invite vivement à cliquer ICI. 

Hôtel de Ville 29, rue de Rivoli, Paris 4°

Jusqu'au 28 mai. Tous les jours sauf dimanches et fêtes, de 10h à 19h

 

 

 

Les Belles de la Butte aux cailles

 

 

 

 

 

 

font tapisserie

 

 

 

 

 

 

 

 

 

sur les murs ... 

 

 

 

  

 

 

Animaux sans réserve

 

 

  Le musée Cernuschi présente une exposition consacrée au rôle  de l'animal dans la culture extrême-orientale. Une sélection de soixante pièces jalonnent le parcours de l'exposition permanente. Accompagnées de panneaux explicatifs fort intéressants, ces oeuvres sont représentatives de diverses époques et régions d’Asie, de la Chine au Japon en passant par l’ancien Vietnam.

 

 Dès les temps reculés, l’animal  a servi de lien entre les mondes terrestre et  spirituel.

 

 Les  différents types d’animaux, grues, aigles, canards, dragons, poissons... constituent des clés qui sont autant de messages indirects par le biais de  jeux de mots entre le nom d’un animal et une idée homonyme pour présenter des voeux, des félicitations ou des requêtes d'ordre politique ou moral auprès de la hiérarchie. 

  

 

 

 

 

 

 

Petite visite guidée... 

 

 

 

 

Portes et fronton de chambre funéraire  1°siècle avJC

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

cuiller pour boissons en terre cuite( IV°siècle av JC )

 
 

 

 

 

  phoénix  en bois, époque des Han 

 

 
 

 

 

 

Cheval harnaché (dynastie des Wei 386-534)

 

 

 

bête gardienne de tombeau terre cuite ( fin du V° siècle)

 

 

 

charette tirée par un boeuf ( VI° siècle)

 

 

 

 
 

 

 palefrenier"barbare" terre cuite glaçurée dynastie des Tang (618-907)

 

 

 

 

oreiller en grès fin du XII° siècle

 

 

 

 

ours bronze doré, dynastie des Han ( 206 avJC- 220 ap JC)

  

 

 

 

 

Brûle-parfum en bronze, Japon période Edo ( 1615-1868)

 

 

 

 

 

 

 

 

Une très belle exposition , gratuite de surcroît et où les photos sont autorisées..!!! 

Jusqu'au 10 juillet 2011

 

Le musée Cernuschi, c'est ICI