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Les impressionnistes slovènes et leur temps

 

C'est une superbe exposition que nous présente le Petit Palais. Elle est consacrée aux artistes slovènes des années 1890-1920, une époque où la région, encore sous le joug de l'empire Austro-Hongrois, était en quête d'identité nationale. Quatre peintres, réunis par leur amour de la peinture en plein air, vont bousculer les traditions et promouvoir ce courant artistique révolutionnaire que l'on nommera Impressionnisme.

 C'est avec surprise et un très grand  plaisir que nous  avons découvert les peintres les plus représentatifs du mouvement dont Yvan Grohar, Mitija Jama, Matej Sternen et Rihard Jokopic  furent les fers de lance. Des artistes qui se sont intéressés à l'impressionnisme dès débuts mais surtout à son évolution à cette époque charnière entre les XIX° et XX° siècle. Leurs oeuvres évoquent tour à tour  Monet, Van Gogh ,  Pissarro ou Seurat.

Je vous présente quelques oeuvres qui m'ont tout particulièrement séduite. 

   

 

 

 

Yvana  Kobilca, Enfants dans l'herbe (détail)

 









Ivan Grohar, Tourbillon dans la neige (1905)











 Rihart Jakopic, Bouleaux (1903)





  

Ivan Grohar, Les faneuses (1902)

  

  

 

Ivan Grohar, Le semeur (1907)

  





  

Rihart Jakopic,Baigneuse (1910)

  

  

 

     

 

  

Yvan Grohar, Eglise de Krizanke (1909-1910)  

  

 

 

  

  

 Matija Jama, Soleil d'hiver sur les saules (1908)

  

  

 

Matija Jama , Au bord de la Gradascica (1908)

  

  

 

  Henrika Santel, Petite fille rousse (1911)

 

 

  

 Metej Sternen, Le parasol rouge (1904)

  

  

  

 

Mazej Serren,  Jeune paysanne laçant sa chaussure

  

  

 

Ivan Vavpotic, Portrait de femme (1905)

 

Si la part belle est faite aux peintres, on peut admirer aussi les oeuvres de six sculpteurs dont ce puissant et magnifique bronze de Lojze Dolinar (1912) , des dessins illustrant des ouvrages littéraires et des revues, des caricatures et des affiches  représentatives de l'Art nouveau,  les très intéressantes photos  "pictorialistes" aux contours estompés d' Avgust Berthold qui travailla avec ses amis-peintres pour la réalisation de leurs toiles, des maquettes et une video illustrant les créations architecturales des villes , car le courant artistique s'étendit au  monde de la littérature, du dessin, de la sculpture, de la photographie et de l'architecture. 

 

 

 

  

 

Une exposition à ne pas rater! Pour  en savoir plus, rendez-vous ICI  

Musée du Petit palais, jusqu'au 13 juillet 2013.

NB: La cerise sur le gâteau,  les photos sont autorisées !

  

 Paris, 28.04.13

Michelangelo Pistoletto au Louvre

 

 

L'exposition "Année 1, le Paradis sur terre"consacrée à l'oeuvre de Michelangelo Pistoletto est placée sous le signe du "Troisième Paradis", symbole à trois boucles dont le premier cercle représente le paradis naturel et le troisième, le paradis artificiel . Le cercle du centre matérialise l'union des deux, maillon indispensable au changement de la société. Car pour M. Pistoletto, 2013 est l'année de la Renaissance, le passage dans une ère nouvelle  où l'artiste doit jouer son rôle en mettant l'individu face à ses responsabilités en matière écologique, économique et politique.  

 

 

 

 

 Suspendu sous la voûte de verre de la cour Marly, le signe du Troisième paradis, recouvert de chiffons, est traversé par un obélisque constitué de miroirs. Le signe  féminin recouvrant  le symbole masculin affirme ainsi le rôle primordial de la femme dans la société.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Dans les salles du musée, en regard des oeuvres des grands maîtres de la peinture italienne et des sculptures greco- romaines ,  on découvre  des installations composées de "tableaux- miroirs dans lesquels le spectateur se fait acteur des oeuvres de l'artiste contemporain.

  

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

Tel un miroir aux alouettes, la longue "Cage" de cette galerie de tableaux anciens enferme les visiteurs derrière les barreaux d'un univers carcéral.

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 La Venus aux chiffons (1967) est une oeuvre emblématique de l'Arte povera". Les chiffons employés sont ceux que l'artiste utilisait pour nettoyer ses miroirs. Ce sont de vieux vêtements qui suggèrent le temps qui passe, les méfaits de la société de consommation et de ses déchets. Ils contrastent  avec la sculpture antique de Vénus, un symbole de beauté permanente.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans le  Louvre médiéval, on peut voir les dernières réalisations de l'artiste

  

 

 

 

 

 

 tandis que sur les remparts, ces néons déclinent en  différentes langues  la phrase "Aimer les différences".

 

 

 

 

 Michelangelo Pistoletto se fait le messager de la tolérance  et de la coexistence pacifique entre les  cultures du monde. Ce projet a été inauguré en 2003 à Venise sous le titre: "Love difference, Movimento Artistico per una Politica InterMediterranea".

 

 

 

 

  Dans un décor de théatre, " La citta dell'arte"  déroule plusieurs scènes sous le regard des visiteurs  mais piégé par le regard malicieux des caméras, le spectateur se mêle aux acteurs pour participer à la construction d'un monde  meilleur à imaginer... 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Paris 03.04.13

 

Renseignements  ICI. Voir aussi le très intéressant article de  Philippe Dagen, paru dans le Monde.

Ajout : Voir également le reportage de Dandylan

Quand les Gobelins font l'Eloge de la Verdure

 

 

C'est une très belle exposition qui vient d'ouvrir ses portes à la Manufacture des Gobelins. Le parcours thématique se décline autour des six "variations" suivantes:"Feuillages de verdure, fleurs, saisons,constance, mille flore et jardins". Elles mettent en scène des tapisseries Renaissance du 16°siècle qui dialoguent avec celles du 17°siècle  et leurs  contemporaines des 20°et 21° siècle.  De Charles le Brun à Jean Lurçat, Dom Robert, Etienne Adju, Yves Oppenheim, Mario Prassinos ou  Jacques Monory, c'est une merveilleuse promenade , à la fois bucolique, poétique et artistique, à laquelle nous sommes conviés.

"Le rapprochement des oeuvres a été élaboré de façon empirique à partir du rythme, des formes et des couleurs...Cinquante et une oeuvres du présent et du passé se croisent et se répondent.Tapisseries et dentelles, telles des jardins verticaux, accompagnées de mobiliers en tapisseries et de tapis, invitent à une balade ensoleillée", explique la commissaire de l'exposition, Marie-Hélène Massé- Bersani.

On reste ébloui et béat d'admiration devant le talent et les prouesses des professionnels qui ont réalisé ces tapisseries à partir d'oeuvres dont certaines par leur complexité constituent un vrai défi lancé à l'art des liciers.

  Si vous n'avez pas le loisir de vous rendre à l'exposition, je vous invite à m'emboîter le pas pour cette petite visite virtuelle que je vous offre avec plaisir...

 

 

 

 

 

 Jean Messagier, Table en bronze et bois fossile (1985)

  

 

 

 

 

 

 

 Yves Oppenheim  (2010)

 

 

 

 

Gérard Traquandi, Plantes avec un oeil(2006)

 

 

 

 

  

 

  

Jean Lurçat, Le printemps (1946)

  

 



 

  

  

 

  

Jean Lurçat, l'hiver (1941)

 







  



 

 

  

  

 

 

 

C. Le Brun, l'automne

 

 

 

  



  

  

  

 

Charles Le Brun, le printemps (1709)

  













 

 Mario Prassinos, Les trois arbres (1989)







  



Mario Prassinos, Parc ou Verdure contemporaine (1985)

  

 

 

 

  

  

 C. Le Brun , Les enfants jardiniers- L'hiver (1685)

  

 

 

 

 

 Jean Picart Ledoux, Nature morte à la fontaine (1952)

 

 

  

 Pierre Pothier  La grande veneuse (détail) (1962)

  

  

  

 

  

Tapisserie des Flandres 16° siècle (détail)

  

  

  

  

 

 

Dom Robert, Mille fleurs sauvages (1961)

  

 

 

 

 

 Jacques Monory, Velvet jungle n°I (2012)

 

 Et pour finir, "carte blanche " est donnée à Eva Jospin avec cette oeuvre très originale, une forêt en trois dimensions sculptée dans des cartons. 

 



  

 

 Exposition "Gobelins par Nature- Eloge de la Verdure-XVI-XXI° siècle", jusqu'au 19 janvier 2014

Renseignements ICI 

 

  Paris,27.04.13

"Traits de passion", exposition

 

Dans le cadre de manifestations sur les thèmes « l’Homme et son corps » et « les Âges de la vie », l’Université Paris Descartes réunit les œuvres récentes de l’artiste  Pierre-Yves Trémois.

Dans la grande nef du réfectoire des Cordeliers, l'artiste met en scène les sentiments essentiels qui agitent l'humain . l'Amour, la Passion et  la Violence sont vus au travers de corps humains qui se combattent, se déchirent ou s'unissent. Erotisme et tendresse, haine et violence y sont déclinés sur de grandes toiles au fond écru.

 Mais la Passion transcendée , c'est celle du Christ que Trémois a représentée sur une fresque constituée d'une série de panneaux longue de vingt-quatre mètres. Une œuvre  forte, bouleversante, sublimée par le trait épuré, précis et incomparable de cet artiste de grand talent.

 Deux sculptures de bronze illustrent chacun des deux grands axes.

 Jusqu'au 8 mai, une exposition à ne pas rater!

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Paris, 20.04.13

Cent briques pour Madagascar (résultats des ventes)

 

 Comme l'an dernier, Arcurial organise une vente aux enchères initiée par l'Association  Ecoles du Monde. Cent artistes ont décoré des briques dont la mise à prix est fixée à cinq cents euros. La vente a lieu aujourd'hui, 15 avril à 20h . Voici une petite sélection des oeuvres exposées dont vous pouvez découvrir ICI l'intégralité. Et si vous en avez les moyens, vous pouvez surenchérir en ligne...

NB: le passage de la souris sur l'image vous renseigne sur le nom de l'artiste.  

 

  

  

 

  

  

 

 

 

 

 















 











  











 



  

 

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  Ajout du 17.04.13: Résultat des enchères

 

 Le Sumocat de  Ando s'est arraché à 9000 €, talonné de près par cette brique de Invader ( 8500 € ...quand même..!)

  

 

 

 

 et celle de Bilal qui s'est vendue 8000€  (Pas de regret donc pour moi...)

 

Precious Stonewall de Othoniel a atteint la modique somme  de 6000€...

 

 

 

 

 et la Brique Line de Vasconcelos s'est vendue à 5500€. Le Phone de Speedy Graphito a été adjugé  à 5200 €, le Bresson   et le Sitbon qui me plaisaient tant à  5000 et 4500 €. Quant à Dandylan, il lui aurait fallu surenchérir au-dessus de 1300€ pour repartir avec le Xia FAN  dont il rêvait.

 La totalité des enchères a atteint la somme  de 271 650 € qui sera reversée intégralement  à l'association des Ecoles du Monde au profit des écoles de Madagascar. Une belle et bonne initiative! 

   Si vous désirez voir les autres résultats, c'est ICI

A bout de souffle

 

 

 

 

 

...Moi si !

 Cette oeuvre de  Ben était estimée entre 5 000 et 7 000 euros..!

Et avec deux "f" à "soufle", le prix aurait peut-être été décuplé...

 Renseignement pris,  le tableau n'a pas été vendu...Je respire!

"De l'Allemagne 1800 - 1939"

 

 

   L'exposition du Louvre, riche de deux cents oeuvres - tableaux et gravures - présente les artistes allemands les plus  représentatifs de cette époque qui va du début du 19°siècle aux sombres années de la 2°guerre mondiale. 

De Caspar David Friedrich à Paul Klee, de Philipp Otto Runge à Otto Dix, les artistes  ont apporté leur pierre à l'unité culturelle, sociale et politique d'un empire vaste et divisé. Cette quête identitaire  et réunificatrice s'inspirera de l'Antiquité grecque, du Moyen-âge gothique, des maîtres flamands et de la peinture italienne. 

  

   

  

 

 

 Philip Otto Runge , Le repos pendant la fuite en Egypte(1810)

 

 

 

 

 

Julius Schnorr Carolsfeld , Vierge à l'enfant(1820)

 

 

 

 

 

Franz Pforr    L'entrée de Rodolphe de Habsbourg à Bâle (détail-1812)

 

 

Avec le Romantisme, les peintres se rapprochent de la nature et élaborent des paysages grandioses,souvent  fantastiques et idéalisés, toute une  mythologie propre à la pensée germanique et  destinée à exalter le patriotisme dans une difficile période d'instabilité politique et sociale. 

  

  

 

 

Carl Gustav Carus  Haute montagne (1824)

  

 

 

 

Caspar David Friedrich  L'arbre aux corbeaux (1822)

 

 Mais les horreurs de la grande Guerre dont les artistes seront les témoins visuels et la montée du nazisme placeront l'Homme au centre de la création artistique. Dans la dernière salle, intitulée Ecce Homo,les gravures d'Otto Dix  et les toiles de Georges Grosz et de Max Beckmann en sont la terrible illustration.

  

 

  

 

 

 

 

Otto Dix La guerre Danse des morts (1924)

 

 

 

 

Lovis Corinth  Ecce homo (1925)

 

 

 

 

 

 

Max Beckmann L'Enfer des oiseaux (1938-détail)

 

 

 

 

George Crosz  Paysage apocalyptique(1936)

  

Une exposition  fort intéressante qui donne à voir mais aussi à réfléchir sur l'utilisation de l'art comme fer de lance du patriotisme et des dérives qu'il peut engendrer. De "l'art héroïque" à "l'art dégénéré" , les peintres  ont accompagné ou rejeté un nationalisme  exacerbé qui a fait basculer dans l'horreur toute une génération d'hommes, de femmes et d'enfants.    

   

Pour en savoir un peu  plus sur l'exposition et le contexte politique et social de l'époque...

 

 

 http://videos.arte.tv/fr/videos/allemagne-l-art-et-la-nation--7411046.html

 

 

 

 Musée du Louvre, jusqu'au  24 juin 2013

Renseignements ici 

 Paris , le 1°avril 2013

 

 

 

Tableau de scène

 

  L'exposition "Tableau de sène", à la Maison de l'Amérique latine, présente  des décors, des peintures et des installations du  scénographe et plasticien Roberto Platé . Un parcours tout en trompe l'oeil et jeux de miroirs agrémenté de  maquettes pour  le théatre, l'opéra et la danse, de peintures, dessins  et videos qui retracent la trajectoire de l'artiste.

J'ai été impressionnée et fascinée par ce "miroir d'eau noire"  où le visiteur, immergé dans l'obscurité d'une  pièce  exigue, perd tous ses repères .

 

 

 

 

 

 

 

Roberto Platé : Autoportrait d'un atelier par... par AgentRobertoPlate

 

 

 Comme d'habitude, l'exposition est gratuite et les photos  autorisées.

   Paris, 23.03.13

L'école de Shanghaï (1840-1920)

  

 

 

 

Le musée Cernuschi
 présente une exposition consacrée à l'Ecole de Shanghaï, un mouvement artistique qui vit le jour au cours du 19° siècle.

 En 1840, fuyant la guerre et ses horreurs, un groupe d'artistes - peintres et calligraphes- vint se réfugier à Shanghaï. La région, alors en plein essor économique , s'ouvrait  au monde occidental. La création de cet atelier  sera le point de départ d’un véritable renouveau des arts, caractérisé par l'apparition de la couleur et  d'un style graphique révolutionnaire qui rompait avec la tradition.

 L'exposition présente les oeuvres des artistes les plus représentatifs qui ont fait évoluer la vision du portrait, des paysages et des scènes intimistes. J'ai beaucoup aimé  ce portrait empreint de sérénité et doucement coloré, de Ren  Bonian.

 

 

 

 

 

 

  

 J'ai été étonnée  et séduite par le style dépouillé et moderne pour l'époque des peintures de Xu gu,

 

  

 

 

 

 Un faible pour cette délicate encre et couleurs sur papier de Ren Xiong intitulée " Nong yu attire le phénix"

 

 

 

et émerveillée par son  magnifique paysage  panoramique, sur un rouleau long de sept mètres,  dont vous ne voyez hélas ici qu'une infime partie.

 

  

 

 

Je suis tombée sous le charme des peintures sur soie de  Wu Youru, illustrant des scènes de la vie féminine.

 

 

 

 

Et pour clore cette petite visite virtuelle, le bouquet final...  Eblouie par ce grand  polyptyque de Wu Changshuo illustrant les quatre saisons, je  l'aurais bien emportée avec moi...

 

 

 

 

  Les photos étant interdites, j'ai glané celles-ci sur la brochure offerte et sur le site que je vous invite à visiter pour en voir et en savoir plus... CLIC ...  CLAC

Musée Cernuschi,, jusqu'au 30 juin 2013

 

 Paris 24.03.13 

A la volée...

 

 

La foule était venue nombreuse pour l'inauguration du nouvel ensemble campanaire de NDame de Paris. Les abords de la cathédrale étaient difficiles 

 

 

 

 

et le parvis, inaccessible

 

 

 

  

Mais de près ou de loin,

  

  

  

  

  

ce fut un  concert impressionnant et émouvant

 

 

 

 

 

 

  lorsque les cloches se mirent à sonner

 

 

 

 

 

  

  à la volée... 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour n' entendre que le concert final de la cérémonie, pousser le curseur à la position 1.00.51

 

 

Le Museum of Everything

 

 Installée dans une ancienne école religieuse désaffectée et reconvertie en centre d'art éphémère sous la houlette de l'ancien directeur du Palais de Tokyo, la Chalet Society a récemment ouvert ses portes. Elle présente "Le Museum of Everything", une exposition  ambulante consacrée à des artistes du 19°siècle à nos jours, proches de l'art brut ("outsider" en anglais), en marge des institutions , parfois doux illuminés, la plupart autodidactes . Quelques-uns  comme  Henri Darger sont devenus célèbres mais la  plupart sont inconnus du public . Dans le dédale des étages, des couloirs exigus et des salles de classe aux murs décatis, c'est  une caverne d'Ali-Baba exubérante, plus de cinq cents oeuvres en tous genres que le visiteur ébahi découvre . Au milieu  des beaux quartiers, un lieu insolite qui abrite quelques chefs d'oeuvre...

 

 

 

 

Malheureusement, les photos étant interdites, j'ai glané celle-ci sur le web.

 

 

 

   

 

  Et pour en savoir plus, c'est ICI.

 

14, Bd Raspail Paris 75007, jusqu'au 31 mars 2013

 

Julio Le Parc, star du "Soleil froid"

   

 

Clin d'oeil  à Dandylan

 

 

 

 

 

dont nous avons suivi  le conseil éclairé...

 

 

 

 

 Nous n'avons pas été déçues du voyage

  

 

 

 

 

dans l'Univers de l'art cinétique

  

  

 

  

et de la lanterne magique.

 

 

 

    

  

 Nous nous sommes immergées avec délices

  

 

 

 

  

 dans les labyrinthes mouvants,

  

 

 

 

 

 

  

 les puits  de lumière,

  

 

 

 

 

  les  parcours 

  

  

  

  

  

 et les circuits colorés  

 

 

 

 

 

 

 Nous avons été éblouies par les spotlights,  

  

  

  

  

les rayons lumineux,

 

 

 

 

 

 

 

 les flots de lumière   

 

  

  

  

et les faisceaux fulgurants

  

  

 qui nous en ont mis plein les yeux... 

  

  

  

 

 

 

 

A mon tour, je vous conseille vivement de partir à la découverte de l'univers fascinant de  Julio le Parc, l'un des chefs de file de l'art cinétique .

 Et pour ceux qui n'auront pas le loisir de visiter l'exposition, je vous invite à explorer le Site de l'artiste qui vous permettra de découvrir  les multiples facettes de son art... Bonne visite virtuelle!

 

 

                                      

 

Exposition "Soleil froid"

Palais de Tokyo,13 Avenue du président Wilson Paris 16°

 Jusqu'au 13  mai 2013

 

 

Quand Félix Ziem rêve le beau

 

 

Quelque peu déprimée par le temps maussade et le froid qui sévit dans la capitale, je suis allée à la rencontre de ce peintre de la lumière et du soleil et je n'ai pas été déçue du voyage.

 Le Petit Palais expose une centaine de peintures, d'aquarelles et de dessins de  Félix Ziem (1821- 1911), un artiste très prolixe dont les toiles sont souvent présentes dans les ventes aux enchères parisiennes. Passionné de couleurs, de lumière et d'Orient, ce peintre voyageur,  grand admirateur de Turner et du  Lorrain,  ami des peintres de Barbizon, ne se revendique d'aucune école. Sa longue carrière a commencé  à l'époque  de Delacroix et s'est achevée sur la butte Montmartre , près de l’atelier où Picasso débutait  la sienne.

   Le parcours chronologique retrace sa  trajectoire artistique et déploie l'éventail  de son art : copies des oeuvres des grands maîtres comme Rembrandt, croquis dont il illustrait ses carnets de voyage, natures mortes et paysages utilisent des supports variés: aquarelles, huile sur toile, sur bois ou sur carton . Excellent dans la représentation des éclairages, de la mouvance des ciels et de l'eau, Ziem est attiré par la Méditerranée et il a consacré une grande partie de sa vie à peindre le Midi , Marseille et ses environs  mais aussi Venise , Florence ou Constantinople pour une clientèle très friande de soleil et d'exotisme.

Si j'ai été parfois gênée par les couleurs très saturées de certains tableaux, je n'en ai pas moins apprécié le talent de ce coloriste et dessinateur de grand talent. J'ai été particulièrement séduite par ses aquarelles aux tons doux et ses toiles aux accents impressionnistes, un aspect moins connu de son travail. Voici quelques-unes des oeuvres qui ont accroché mon regard.

 

 

 

 

 

 

 

Martigues, la voile blanche  

 

  

 

  

 

 Le port de Marseille











Le moulin dit d'A. Daudet , près de Martigues



 

 

 

 

Paris, les Champs Elysées

 

 

 

 

 

Pins parasols aux environs de Naples

 

 

 

 

 

Nature morte au flacon et aux grenades

 

 

 

 

 

 

Une rue à Florence

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Salute, effet matin, Venise

 

 

 

 

 Venise, le Campanile au clair de lune

 

 

 

 

 

 

 

Constantinople, Ste-Sophie au soleil levant

 

 

 

 

 

 

 

 

Constantinople, le caïque de la sultane

 

 

 

"Beaux ciels, lagunes polies et silencieuses où j'ai révé le beau." ( Ziem, Journal 18 novembre 1879)

 

 Exposition "Félix Ziem, j'ai rêvé du beau"  Petit Palais , jusqu'au 04.08.13

 Pour en voir et en savoir plus , c'est ICI

 

 

Les météorites

 

 Depuis la dernière chute de météorite, 

J'ai le ciel dans ma ligne de mire  

 

 

 

 

 

en espérant que d'autres ... 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

mal accrochées

 

 

 

 

 

 

 

ne nous tomberont pas sur la tête...

  

 

 

 

 

 

 

"Les rochers dans le ciel" sculptures de Didier Marcel

 Avenue de France, 13°

  

 Paris 20.02.13

 

 

L'année du serpent d'eau

 

 

  Devant l'ampleur de la marée humaine , ce fut très difficile d'aborder le défilé du jour de l'an chinois.

  

 

 

 

 

 

 J'ai réussi cependant à attraper quelques poissons volants

 

 

 

 

 

 malgré les dragons menaçants

 

 

 

  

 

qui ondoyaient au milieu de la vague humaine.

 

 

 

 

J'ai  capturé quelques ravissantes sirènes

 

 

 

 

tout sourire sur leur vaisseau fleuri.

 

 

 

 

 

 Et c'est alors que, surgissant de ce flot ininterrompu,

 

 

 

 

 est apparu enfin le serpent d'eau,

ses écailles vertes ruisselantes d'or et de lumière...

 

 

 

 

 

 

 C'était dimanche dernier dans le  quartier chinois de mon 13°


 

L'arbre de vie

 

C'est le thème que nous propose l' exposition qui vient  d'ouvrir ses portes au Collège des Bernardins. Symbole de vie, de longévité et de fécondité dans les civilisations antiques, image de l'homme aussi et référence au Jardin d'Eden dans le christianisme, l'arbre est depuis la nuit des temps source de réflexion sur la place de l'homme et de sa relation avec son environnement et le surnaturel. Chacun des artistes réunis dans cette exposition collective nous en livre sa vision personnelle et originale au travers de modes d'expression variés: peintures et techniques mixtes, photographies, sculptures et installations occupent la sacristie, la nef et le jardin, trois lieux qui symbolisent aussi la naissance, la croissance et l'épanouissement de l'arbre .

  

  

 

J'ai beaucoup aimé ce paysage étrange, mystérieux et cahotique de Jenny Bourassin où l'ombre et la lumière  se disputent l'espace..." Je veux changer mes pensées en oiseaux, mes doux soupirs en zéphirs nouveaux, qui par le monde éventeront ma plainte" , telle est la légende qui accompagne son tableau.

 

  

 

 

Les élégantes arborescences d' Emilie Benoist   rappellent celles des livres et des vitraux anciens

 

 

 

 

 

 

 

 

 "Transubstantiation" , la sculpture monumentale d'Henrique  Oliveira, est  constituée de bois venu des favelas brésiliennes. J'ai été séduite par cette masse aux formes ondulantes d'où semble émerger des bras tendus vers le ciel.

  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

J'ai retrouvé  avec plaisir  Michel Blazy et ses installation végétales éphémères. Son "Jardin de sorgho" compose une danse de balais pleine de vie où les petite graines prolifèrent sous  la chaleur et la lumière des projecteurs.

 

  

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Quelques marches  plus bas, nous pénétrons dans la pénombre de la sacristie et de la vie souterraine où se côtoient formes de vie organiques,  végétales et minérales, racines de la vie. J'ai bien aimé les petites sculptures de Jean-Michel Sanejouand,  constituées de pierres  glanées dans des forêts ou au bord de l'eau qu'il a ensuite assemblées et repeintes en noir.

 

 

 

 

  Clémence Seille présente une "Météorite de minéraux composites d'origine inconnue, trouvée dans l'Oural occidentale en 2043". Une sculpture qui tombe bien à propos car une météorite, bien réelle celle-ci, s'écrasait en Russie ce 16 février 2013 au lendemain de l'ouverture de l'exposition...  

 

 

  

 

 

 Nous terminons notre visite par le petit jardin où suspendus aux branches des arbres, des nichoirs très originaux  attendent leurs locataires.

  

  

  

  

  

Une exposition  fort intéressante , gratuite et visible jusqu'au 28 juillet 2013

Pour connaître la liste des participants, un clic ICI.

 Collège des Bernardins, 20 rue de Poissy, 75005 Paris

  

  

Histoire de cloches

 

 Elles ont pour nom Marie, Anne-Geneviève, Denis, Marcel, Etienne , Benoît, Joseph, Maurice, Jean-Marie.

Ce sont les neuf nouvelles cloches qui trouveront refuge dans les tours de Notre-Dame de Paris.  Car quand ça cloche, rien ne va plus... Petite explication de ce grand remue-ménage:

 

 

 

Le choix des prénoms est un hommage à des saints et des personnalités religieuses. Pour en savoir plus, explication ICI.

  

Les cloches sont exposées dans la nef de la cathédrale pendant tout le mois de février. Un spectacle insolite et impressionnant...

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Le petit boudon "Marie" trouvera sa place dans la tour sud aux côtés de son grand frère Emmanuel  mais il vous faudra attendre le 23 mars 2013, jour des Rameaux, pour les  

écouter sonner*

comme nos ancêtres pouvaient le faire à la fin du 18° siècle.

 

 

 

850 ans, un jubilé qui se fête dans l'harmonie...Ah, si Quasimodo pouvait entendre ça..!

 

 

 

 

 * clic droit puis "ouvrir"

Les fantômes du Louvre

 

 

Profitant de la gratuité dans les musées  chaque premier dimanche du mois, j 'ai rendu visite aux fantômes de Bilal qui hantent la "salle des Sept cheminées " au Louvre.

 L'exposition présente vingt-deux  oeuvres emblématiques du musée que l'artiste a photographiées sous des angles décalés et qu'il a tirées sur toile. En utilisant de la peinture acrylique et du pastel, il a rajouté d'étranges personnages évanescents. Morts souvent de manière violente, ils hantent les lieux et les oeuvres qui ont parfois tragiquement marqué leur vie. Des biographies sur ces personnages et des notes explicatives sur les oeuvres revisitées renseignent le visiteur. Un travail audacieux  et réussi, une exposition à ne pas manquer!

Mais je laisse la parole à l'artiste et à ses oeuvres...

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Si vous désirez faire l'acquisition du livre, renseignements ICI 

 

Musée du Louvre , aile Sully 1° étage

jusqu'au 18 mars 2013

 

 

Exposition à la MEP

 

Très riche, la dernière expo de la Maison Européenne de la Photo!Elle présente des oeuvres de Joël Meyerowicz, Diana Michener, Martial Cherrier et les lauréats du concours "10 ans d'Images". 

Coup de coeur pour la rétrospective consacrée au photographe américain Joël Meyerowicz.  Né en 1938 à New-York, l'artiste a  commencé sa carrière avec le portrait et les scènes de rues en N &B.  Ses clichés, pris au hasard des rencontres, sont insolites ou empreints d'humour. Un vrai régal. Les années 70 marquent un tournant dans son parcours. Il se lance dans la couleur et deviendra maître en la matière.Il compose des images remarquables dans les éclairages  crépusculaires et nocturnes. Même les paysages urbains les plus banals et les banlieues les plus sordides prennent une dimension poétique dans l'oeil de son objectif. Et lorsqu'il photographie la catastrophe du 11septembre 2001, on reste pétrifié d'effroi devant les images chaotiques que les enchevêtrements de ferraille nous révèlent. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 J'ai  été moins séduite par le sujet  abordé par  Martial Cherrier ( grandeur et décadence du culte du corps - le sien propre-), mais je dois reconnaître que ses gros plans en N&B et ses photos couleurs transformées en fresques antiques par les moisissures et l'humidité sont superbes.

     

 

 

 

 J'ai par contre beaucoup aimé le travail de Diana Michener. Ses photos de nus sont fascinantes . Des flous très artistiques qui suggèrent plus qu'ils ne montrent et se situent à la frontière de l'abstraction.

 

 

  

 Enfin, la revue "Images"  a réuni une vingtaine de photographes autour des grandes thématiques qui ont marqué ces dix dernières années ... A mes yeux, que du bon!

 

 

 

 

En résumé , une très belle exposition qui mérite la visite.

Jusqu'au 07.04.13

5/7 rue de Furcy 75004 Paris

 Si vous désirez zn savoir plus, c'est ICI !

 

 

 

"Au - delà du Street art"

  

L'art des rues est élevé au statut d'art tout court et  ses oeuvres  font un tabac dans les galeries branchées et les salles de ventes aux enchères.

Après le franc succès remporté  pour la bonne cause avec les boîtes aux lettres décorées, c'est  un regard sur l'évolution de l'art urbain que nous propose la nouvelle exposition du musée de la Poste.

On y découvre les grands classiques avec Ernest Pignon-Ernest, pionnier et maître incontesté du genre, la facétieuse Miss-Tic,Jérôme Mesnager et son emblématique homme blanc, l'incontournable et talentueux Jeff Aérosol , mon petit chouchou C215, l'Américain Shepard Fairey qui décore aussi les murs de mon 13°... Au total, onze artistes dont je vous invite à découvrir à votre tour quelques-unes de leurs oeuvres.

Passez la souris sur les images pour connaître le nom des auteurs.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Les techniques variées, les supports et les instruments utilisés sont présentés dans des vitrines, des panneaux renseignent le visiteur sur chaque artiste et les vidéos qui jalonnent le parcours nous en  montrent certains dans la réalisation de leur travail.

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Une expositon agréable qui attire grands et petits et suscite des vocations...

  

 

 

  

TROS  BIEN!!!

 

 Voir également l'article de Dandylan 

Musée de la poste,34 rue de Vaugirard, Paris 15°

 jusqu'au 30 mars 2013