Après plusieurs mois de fermeture pour cause de rénovation, l'Institut du Monde Arabe vient de réouvrir ses portes. la scénographie, superbe et très originale, fait la part belle aux technologies nouvelles. Mais des réglages sont à espérer au niveau des éclairages, de l'audition des vidéos et de la lisibilité des textes. On aurait aussi aimé voir exposés plus d'objets réels. Mais où sont passés tous les trésors qui faisaient la richesse du musée...
Paris 29.04.12
Le musée Marmottan présente une très belle exposition consacrée à Berthe Morisot (1841-1895). Des toiles, des aquarelles, des sanguines et des fusains puisés dans ses réserves mais également des tableaux provenant de musées étrangers et de collections particulières, au total cent-cinquante oeuvres remarquables qui retracent le parcours artistique du peintre.
C'est avec le plus total ravissement que nous nous immergeons dans l'univers pictural de cette artiste hors du commun. Le parcours nous fait découvrir les premiers tableaux qu'elle réalisa en compagnie de sa soeur Edma à l'époque où les deux jeunes artistes recopiaient les oeuvres des grands maîtres du Louvre.
Mais les choix picturaux de Berthe Morisot vont très vite s'orienter vers les portraits de femmes et d'enfants, son thème de prédilection, les scènes intimistes de la vie quotidienne, les paysages bucoliques et marins.
Que de tendresse dans son regard lorsqu'elle peint sa fille Julie qui fut son modèle favori ! Quelle richesse dans sa palette aux tons pastels, quelle légèreté dans ses touches de pinceau qui semblent à peine effleurer les étoffes mais quelle sûreté pourtant dans son geste qui capte d'une manière incroyable les transparences de la lumière et les nuances des blancs. Quelle originalité enfin pour l'époque dans les postures de ses modèles et les cadrages de ses toiles!
Berthe Morisot sut s'imposer dans ce courant nouveau qui portera le nom d' "Impressionnisme" et dont elle sera l'égérie. Monet, Manet, Renoir et d'autres encore comptaient parmi ses proches. En 1877, l'historien Paul Mantz disait en parlant d'elle : "Dans ce groupe de révolutionnaires, il n'y a qu'un seul impressionniste et c'est mademoiselle Berthe Morisot ... Sa peinture a la franchise de l'improvisation, elle est véritablement l'impression d'un oeil sincère que la main ne trahit jamais."
Beau compliment s'il en est à une époque où l'acccès à l'école des Beaux-Arts était encore interdit aux femmes et où il n'était pas de bon ton pour une bourgeoise de faire de la peinture un vrai métier...
Je vous présente quelques toiles parmi celles, nombreuses, que j'ai aimées...
Eugène Manet et sa fille (Julie)dans le jardin de Bougival (musée Marmottan)
Jeune femme arrosant un arbuste ( musée de Richmond)
Roses trémières (musée Marmottan)
Le jardin ( The Art Institut of Chicago)
Devant la psyché (fondation Pierre Gianadda, Martigny)
Jeune femme en gris étendue (collection particulière)
( photos empruntées à la revue Beaux Arts)
Voir aussi l'article de Dandylan que je remercie car les toiles venues d'ailleurs méritent vraiment la visite!
Si vous désirez en savoir plus, le musée Marmottan c'est ICI .
Jusqu'au 1°juillet 2012
Pour la 3° Triennale d'art contemporain, le palais de Tokyo s'est composé un look tendance underground. Si le rez-de-chaussée est occupé par de grands volumes aux murs blancs, éclairés par des verrières qui filtrent la lumière, le parcours de l'exposition devient très vite chaotique. Il entraîne le promeneur dans un dédale de salles immenses et d'alcôves obscures, d'escaliers suspendus au milieu d'un enchevêtrement de béton et de fer, d'ouvertures grossièrement pratiquées dans les cloisons et qui, à travers un grillage provisoire peut-être, révèlent des espaces en friche où trône parfois une installation isolée ...
Dans ce no man's land destructuré qui évoque un chantier inachevé ou une jungle urbaine, le visiteur-explorateur est invité, comme semble l'indiquer le titre de l'exposition, à se frotter au monde de l'art du 21°siècle. Installations, sculptures, toiles et vidéos se côtoient, se dissimulent et se révèlent à chaque détour du parcours.
Les oeuvres, issues des quatre coins du monde, suscitent bien sûr des sentiments divers. Mais qu'elles surprennent, amusent, rebutent, plaisent ou laissent indifférent, la mise en scène mérite à elle seule la visite... Et pour les amateurs de photos insolites, c'est à la fois le pays de Cocagne et la caverne d'Ali-baba...
Je vous invite à me suivre pour une petite immersion dans ce palais du siècle dernier transformé en cathédrale de l'art contemporain et peut-être de celui de demain...
Yvan Kozaric( Collection MSU. Musée d'art contemporain de Zagreb-Croatie)
Chris Ofili ( courtesy David Zwirner, coll. particulière, New-York)
Monica Bonvicini (courtesy de l'artiste et de la galerie Max Hetzler, Berlin)
Dominik Lang( République tchèque)
Ulla Von Brandenburg
Au sous-sol, l'installation d'Ulla Brandebourg reprend la structure d'une piste de skate. Cette grande scène aux couleurs gaies évoque le costume d'Arlequin. Un endroit ludique que le jeune public investit avec jubilation...
...tandis que les mélomanes attendent sagement un hypothéthique concert à quatre pianos ...
Paris, 22.04.12
Pour tous renseignements, l'exposition c'est ICI
Les musées nationaux étant gratuits le dimanche, c'est l'occasion de les revisiter et nos pas nous ont conduits vers un des plus beaux fleurons de la capitale.
Consacré à l'origine à l'histoire des religions,le musée national des arts asiatiques abrite aujourd'hui une collection exceptionnelle de sculptures, peintures et objets d'art issus des différents pays du continent asiatique, depuis la préhistoire jusqu'à nos jours. Un des plus importants et des plus beaux musées du monde consacré à l'Asie.
Les photos que je vous présente ici concernent l'Asie du Sud-est, l'Inde, la Chine, le Tibet et le Népal ainsi que le Pakistan et l'Afghanistan. Pour plus de renseignements, je vous invite à consulter le site officiel...
Bonne visite..!
En poussant la porte du 137, rue de Sèvres à Paris,le visiteur a presque l'illusion de changer de lieu et d'époque. Cette petite ruelle au charme provincial, à l'écart de l'agitation de la ville, abrite la fondation Dubuffet. Un endroit paisible et confidentiel. Au fond du jardin,le visiteur découvre une charmante maison ancienne de trois étages où sont exposées des oeuvres de l'artiste. Un musée très intéressantqui mérite la visite mais malheureusement, les photos y sont interdites... Alors, pour en voir un peu plus sur les oeuvres de l'artiste, rendez-vous ici..!
...ou le Courrier du coeur
Le musée de la poste expose des Boîtes Aux Lettres décorées par une vingtaine d' artistes des rues. Ces oeuvres seront mises en vente chez Arcurial le jeudi 1° mars 2012. Les fonds recueillis seront consacrés d'une part à la restauration de la fresque de Keith Haring de l'hôpital Necker-enfants malades et d'autre part, au Musée en herbe pour lui permettre d'initier à l'art les enfants handicapés et les familles défavorisées.
Je vous présente une petite sélection parmi les 25 boîtes qui ont accroché mon regard...
Portraits de quelques-uns des artistes...
Exposition jusqu'au 1° mars 2012, salle 12
Tarif: 5 euros
C'est aussi, pour le même prix, l'occasion de visiter ou de revisiter ce magnifique Musée de la Poste.
34, Bd du Montparnasse Paris 15°
...A chaque oeil, sa vision du Monde...!
Musée du Louvre Paris 27.01.12
La Fondation Gulbenkian présente, pour la première fois à Paris, les oeuvres de Paula Rego. Née en 1935 à Lisbonne et vivant aujourd'hui à Londres, c'est une des artistes majeures du Portugal, méconnue en France mais dont la renommée est internationale.
Réalisées entre 1988 et 2010, les oeuvres exposées nous font découvrir une dessinatrice et une coloriste dont le talent est incontestable. Ses pastels figuratifs de grand format, expressionnistes et surréalistes à la fois, s’inspirent de contes, de souvenirs d'enfance et de fantasmes. Abordant les thèmes de la guerre et de la condition de la femme, ils sont aussi les reflets sans complaisance de notre société.
Pour mieux comprendre les oeuvres,souvent chargées de symboles,un petit livret où Paula Rego commente chacune d'entre elles, accompagne la visite.
Vous trouverez également ICI d'autres oeuvres.
Une exposition gratuite, une artiste à découvrir jusqu'au 1°avril 2010 à Paris
Attention:
La Fondation Gulbenkian a changé d'adresse.
Elle se situe désormais 39, Bd de la Tour-Maubourg 75017
L’art de copier les oeuvres d'art se perd dans la nuit des temps mais saviez-vous que l'exercice de cette profession ne peut se faire que sous certaines conditions définies par la Loi?
"Dans les musées nationaux, la copie doit être au minimum d'une taille supérieure ou inférieure de 1/5 de la hauteur et de la largeur de l'original. Le copiste n'est pas autorisé à reproduire la signature du maître de l'oeuvre originale.
En dehors des musées nationaux, la copie d'une oeuvre du domaine public (70 ans après le décès de l'artiste) peut être de dimension libre, y compris la taille native à condition qu'elle soit identifiée comme étant une copie de manière permanente et définitive".(source Wikipédia)
Musée Carnavalet, Paris
... de Zuloaga à Picasso (1890-1920)
"Portrait de Maurice Barres devant Tolède"( I.Zuloaga)
L'exposition du musée de l'Orangerie présente, en une soixantaine d'oeuvres, les principaux acteurs de la peinture espagnole à la charnière des deux siècles. Méconnus de nos jours, éclipsés par les maîtres qui leur ont succédé, ces artistes- dont beaucoup séjournèrent à Paris où ils exposèrent chez les grands galéristes- ont marqué leur époque par l'originalité, la richesse et la diversité de leur talent. Ils furent aussi les témoins d'une Espagne en pleine crise politique, économique et sociale que le parcours de l'exposition, s'articulant autour d' un axe double opposant "Espagne blanche" et "Espagne noire", illustre parfaitement.
Aux côtés de Sorolla et de Zuloaga, c'est une soixantaine de peintres que découvre le visiteur parmi lesquels j'ai relevé les noms de Casas,Gonzales, Regoyos, Mir, Rusinol, Sunyer qui précèdent et annoncent Picasso, Miro et Dali.
Peintres réalistes, post-impressionnistes, fauvistes ou symbolistes, voici quelques-unes de leurs oeuvres qui ont accroché mon regard.
Les oeuvres de Casas, Zuloaga, Nonell et Solana m'ont fortement impressionnée. Peintres d'une société qui se cherche, entre passéisme et modernisme, peintres des déshérités et des marginaux, le réalisme brutal de leurs tableaux frappe le visiteur.
C'est avec ravissement que j'ai retrouvé Sorolla découvert il y a quelques années dans cette superbe exposition du Petit Palais.Sa palette aux couleurs chaudes qui captent avec tant de sensibilité et de subtilité la transparence et les vibrations de la lumière font de ses scènes de genre un régal pour les yeux.
"La cour des orangers" de Santiago Rusiñol m'a interpellée. Dans cet espace clos et désert, la fraîcheur de la fontaine, le très beau jeu d'ombre et de lumière donnent à la fois une impression de quiétude mais aussi de solitude.
J'ai beaucoup aimé aussi "Le paon blanc" de Camarasa,une belle évanescente auréolée d'un éclairage subtil tandis que des ombres furtives évoluent dans l'obscurité parsemée de taches lumineuses.
Coup de coeur pour "La paresse" de Ramon Casas, un tableau minimaliste dans sa composition , aux tâches de lumière merveilleusement distribuées dans la pénombre ambiante.
Séduite par la tonalité et amusée par le sujet de cette toile signée Regoyos. Elle s'intitule "Vendredi saint en Castille" et cette procession religieuse sous le pont du progrès technique m'a fait sourire.
Bien aimé aussi cette toile bichromatique de Joaquim Sunyer aux maisons cubiques entourées de verdure.
Mais comment ne pas terminer la visite sans évoquer Picasso à ses débuts. Il avait vingt ans lorsqu'il peignit "La buveuse d'absinthe"....
Une exposition à ne pas manquer à découvrir au musée de l'Orangerie jusqu'au 9 janvier 2012
...sur l'art.
Au salon de 1847, la Femme piquée par un serpent exposée aujourd'hui au musée d'Orsay, fait doublement scandale. Jugée à l'époque trop licencieuse, on reproche aussi à son auteur de l'avoir réalisée à partir du moulage sur nature du corps d'une demi-mondaine.
La Bacchante couchée, version agrandie en riposte à cette accusation est présentée au salon de 1848. Elle obtient une médaille de première classe et procure au sculpteur le titre de Chevalier de la Légion d’honneur...
Bacchante couchée 1848 (Petit Palais )
Comme chaque premier dimanche du mois, l'entrée du Louvre est gratuite. Alors on se fait une petite toile.
J'ai choisi pour vous cette superbe oeuvre chargée de symboles du peintre flamand Quentin Metsys
dont le petit jeu de miroir m'a tapé dans l'oeil..!
Une petite pensée pour ceux qui retrouvent aujourd'hui le chemin de l'école...
Centre Pompidou 4.09.11
...voire dérangeant...
Ceci n'est pas un gros poupon de chair et de sang
"Big Baby" est une sculpture de Ron Mueck, qui sera vendue aux enchères, le 28 juin chez Christie's. Estimation entre 600 000 et 800 000 livres... Je vous laisse le loisir de traduire en euros...
A l'occasion de travaux de rénovation au musée d'Orsay, la mairie de Paris accueille une soixantaine de toiles et autant de dessins, aquarelles et gouaches issues des collections du musée et dont certains sont présentés ici pour la première fois.
C'est une très belle exposition qui nous plonge dans le Paris d'Haussmann, une ville en pleine mutation architecturale, sociale et culturelle avec la percée des boulevards, la création des grands magasins et des immeubles d'habitation, l'apparition des Halles, des gares, de l'Opéra et des théatres, des cafés et des jardins publics....Un Paris métamorphosé qui attire les artistes venus de toutes parts.
Après avoir planté le décor à l'aide de plans et de très beaux dessins architecturaux, le parcours nous entraîne le long des quais de la Seine et dans les rues de la capitale. En compagnie des peintres de l'époque, nous pénétrons dans les coulisses de l'Opéra Garnier, dans les salles des théatres et des caf'conc à la mode, sur les quais de la gare St-Lazare et du Métropolitain. Les scènes de la vie parisienne où se côtoient les milieux sociaux-culturels variés sont de superbes témoignages de la vie de la période qui s'étend des années 1848 à 1914.
Paris, par excellence la ville des plaisirs est aussi celle des tragédies avec l'évocation de la répression de la Commune et le spectre de la grande guerre qui se profile à l'horizon...
Les panneaux explicatifs qui accompagnent les oeuvres sont pédagogiques et passionnants. j'ai retrouvé avec plaisir les peintres célèbres comme Monet, Gauguin, Van Gogh, Caillebotte, Lépine et bien d'autres et c'est avec une bien agréable surprise que j'ai découvert des oeuvres d'artistes au talent moins connu comme Forain, Guillemet, Brandon, Renouard, Lacoste ou Devambez .
Sur un grand écran, une projection de photos anciennes complète la visite. Je vous présente une petite sélection d'oeuvres que j'ai particulièrement aimées. (Pour connaître le nom de leurs auteurs, passer la souris sur les images)
Pour les amoureux des peintres et de Paris, une superbe exposition, gratuite de surcroît, que je vous recommande vivement. Renseignements, plus de photos et diaporamas ICI
jusqu'au 30 juillet.
Des lustres , des ors et des lambris,
des plafonds et des murs au décor rocaille
somptueusement décorés pour une princesse
de panneaux peints par Charles Joseph Natoire
et qui racontent les amours de Psyché et Cupidon.
C'est ICI que sont conservées, au fil du temps
les archives des citoyens français..!
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