moniquetdany

Chaud devant...

 

Où courent-ils donc ainsi ..???

 

 

Mais  ICI  * 

 
 

Sous un soleil africain, l'ambiance était orientale dimanche dernier. Pour vous donner le ton, un petit morceau d'anthologie interprété par l'Oriental Music Ensemble * ...

 

 

 

Les  spectateurs étaient nombreux sous le Delta et malgré la chaleur, encore plus sur les pelouses avoisinantes...

 

 

Bercés par le oud, les cygnes  dansaient sur le lac

 

 

tout en savourant les petits biscuits que les spectateurs avertis leur avaient apportés ...

 

Ce fut  aussi un festival de couleurs très ensoleillées

 

 

 

 

 

 et les amateurs de photos ne savaient plus où donner de la tête...

 

 

Bref, pour tous, petits ou grands,  

 

un beau dimanche au bord de l'eau !

 

Sculptures:  Catherine Lhoir*

 

Paris, ses toits

 

 

 

 

 

Cernés de tours ou de barres en béton

les vieux immeubles  font de la résistance

 

 

 

Mais pour combien de temps encore...

 

 

 

Adieu, mimi pinson !

 

Et pourtant , comme disait Paul...

 

 

"Le ciel est, par-dessus le toit

Si bleu, si calme

Un arbre, par-dessus le toit,

 Berce sa palme... "

 

 

Commémoration

 

La Fête nationale* française a lieu chaque 14 juillet depuis 1880. Elle commémore  la Fête de la Fédération en 1790*. L'Assemblée nationale voulut que ce premier anniversaire de la prise de la Bastille soit la fête de la réconciliation et de l’unité de tous les Français et le symbole de la fin de la monarchie absolue . 

 

 

 

 

* Cliquer sur les liens

Chopin au Jardin du Luxembourg

A l'occasion du bicentenaire de la naissance de  Chopin, la ville de Varsovie organise des concerts  gratuits dans le jardin le plus romantique de Paris.

Hier après-midi, trois jeunes pianistes de talent nous ont  interprété  des oeuvres du compositeur.  C'est avec un immense bonheur que j'ai écouté la polonaise Karolina Marchlewska, le russe Ilya Rashkovskiy et la japonaise Madoka Fukami.

 

 
  

 

 

A l'ombre des marronniers qui entourent le kiosque à musique, l'émotion était palpable et  lorsqu'un léger souffle de vent emporta  les dernières notes du concert, on aurait cru que la présence de Frédéric et de George  dont les statues animent le parc, flottait dans l'air...Instant magique ...

 

 final d'un Prélude interprété par M. Fukami

 

 

A deux pas de là,  une  exposition intéressante, inspirée  par l'oeuvre du compositeur est à l'affiche...

 

 

 

 Encore deux concerts à ne pas manquer

 

 

 

"A l'abordage"

Tel est le titre de cette oeuvre de 

Jean-Louis Toutain

 

"Il a Pris son Coeur en otage,

Ils seront deux pour finir le voyage"

 

nous dit la légende.

 

 

 

 
 

 

Et voilà, maintenant ils sont trois!!!

 

Arcachon, 13.06.10

 

 

Un Jardin extraordinaire

 

 

 Après plus de cinq ans de fermeture pour travaux de réfection, le Jardin des Plantes ouvre de nouveau les portes de  ses grandes serres mais le spectacle extraordinaire qui s'offre aux visiteurs est à la hauteur de cette longue attente...

Franchie la porte de la première serre, le promeneur est immédiatement immergé dans la luxuriance d'une jungle tropicale  qui abrite des arbres géants et des plantes aux espèces variées.

 

 

 

 

 

 

 

Un petit ruisseau parcourt l'espace et une grotte équipée d'un escalier permet de grimper vers la cime des arbres. Du belvédère, la vue est superbe.

 

 

 

Le parcours est jalonné de petites videos, de panneaux et d'enregistrements sonores explicatifs qui attirent pe tits et grands.

 

Dans la serre consacrée aux zones arides des déserts, on découvre des plantes aux formes extraordinaires qui font preuve d'ingéniosité pour  s'adapter au manque d'eau et aux brûlures du soleil comme le prouve cette plante en forme de calebasse.

 

La troisième serre est consacrée à la végétation de  la Nouvelle-Calédonie. Dans un joli décor traversé par une cascatelle, on peut y admirer de superbes araucarias et des plantes à fleurs rarement présentées en serre. C''est un espace en gestation. Je reviendrai et je vous dirai si les plantes s'adaptent bien et si elles fleurissent ...

 

 

Dans la dernière serre, le visiteur découvre  des espèces rares  qui remontent à la nuit des temps. Un espace consacré  à l'histoire et à l'évolution -ou la disparition- des plantes depuis leur apparition sur Terre .

 

C'est un merveilleux voyage dans le temps et l'espace que je vous conseille vivement de faire si vous en avez l'occasion.  Pour la visite virtuelle, entrez, c'est  ICI    ... et pour en savoir plus, c'est là !

Mystère et boule de verre

Mais qui se cache derrière cette mystérieuse boule..?

 

 

 

 

CLIC  

"Nature Capitale" 2

 

Pendant deux jours,  tout Paris est aux Champs...

 

Dès ce matin, les Parisiens et les touristes se pressaient pour assister à cet évènement inoui:  De l'Arc de Triomphe jusqu'au Rond-point des Champs-Elysées, plus un seul véhicule sur la chaussée mais un immense tapis végétal recouvert d'essences variées, de fleurs, de fruits et de légumes représentatifs de la France continentale et de ses départements d'Outre-mer.

 

 

 

 

 

 

 

 

Une promenade écologique et magique qui se propose de sensibiliser le public aux bienfaits de la nature et à la nécessité pour l'avenir de l'homme de la préserver.

Message reçu...

 

 

 

 Affaire à suivre..!

 

 

Pour voir le diaporama... Clic

 

"Nature Capitale" 1

En ce long week-end de Pentecôte, je fais le pont et je me mets au vert tout en restant à Paris... Si vous désirez en faire autant, rendez-vous  ICI ..!

 

(sculpture vue dans une galerie d'art place des Vosges )

 

Du Greco à Dali, l'expo

Le musée Jacquemart-André présente une exposition consacrée aux grands maîtres de la peinture espagnole, du 16°siècle à nos jours. Elle regroupe cinquante-deux oeuvres issues de la collection Pérez Simon, un homme d'affaires mexicain, grand amateur d'oeuvres d'art. Vingt- cinq peintres parmi les plus grands y sont représentés comme le Greco, Ribera, Murillo, Goya pour les anciens; Picasso, Gris, Miro et Dali pour les modernes mais on retrouve avec plaisir les toiles lumineuses  de Sorolla et celles de peintres moins connus du grand public.

Le parcours se déroule en six thèmes qui confrontent les oeuvres des différentes époques et permettent au visiteur de saisir l'évolution de la peinture espagnole jusqu'à nos jours.

Les tableaux évoquent les fêtes royales et populaires, la religion, l'enfance et le corps féminin, le portrait, des scènes de la vie quotidienne et enfin les grands maîtres de l'art moderne.

C'est une très belle exposition avec des oeuvres de premier choix.

 Des audio-guides sont mis à la disposition des visiteurs. Les commentaires y sont concis mais fort intéressants.

Attention, il y a beaucoup de monde et les salles sont petites...

 Quelques oeuvres parmi celles qui m'ont particulièrement plu.

***

Coup de coeur pour la féria de Valencia avec cette palette colorée et éclatante de lumière  qui  m'a rappelé les peintres fauvistes.

 

 

 Feria de Valencia, Hemen Anglada Camarasa (1871-1959)

 

 

 La perspective et la force de cette oeuvre de  Dali sont impressionnantes. Le peintre raconte qu'elle lui fut inspirée par un rêve cosmique dans lequel la structure de l'atome lui apparut  révélant le Christ unificateur de l'Univers.

 

L'ascension du Christ, Salvator Dali

 

 

A mon grand plaisir, le peintre Sorolla y Batista est bien représenté dans cette exposition. J'ai beaucoup aimé le cadrage et les tons lumineux de  cette scène populaire représentant le retour des pêcheurs.

 

 

Soleil du matin, Joaquim Sorolla


 
 
 

 Le site de l'exposition est très intéressant. Je vous invite donc à cliquer ICI .

Musée Jacquemart-André, Paris 8°, jusqu'au 1°août 2010

 

 

Ô, jeunesse éphémère...

 

Vanitas...

 

 

 

Vanitatis...

 

 

 

et omnia ...

 

 

 

Vanitas...

 

 

 

 

 

 

Le film de Julie Delpy, qui cumule les rôles de réalisatrice et d'actrice, relate l'histoire de la comtesse hongoise Erzébeth Bathory , condamnée à être emmurée vivante dans son château pour avoir fait tuer des centaines de jeunes filles.  Les légendes brodées autour de ce personnage mythique racontent qu'elle se serait baignée dans le sang de ses victimes dans l'espoir fou de demeurer jeune.

C'était une femme cultivée, puissante et indépendante, féministe avant l'heure et une autre théorie  soutient qu'elle aurait été victime  d'une conspiration orchestrée par les nobles en vue de confisquer ses richesses et de l'anéantir.

Julie Delpy est remarquable dans ce film crépusculaire qui décrit la descente aux enfers d'une femme torturée par le temps qui passe et par le spectre de la déchéance physique. Les images et les éclairages sont superbes. Un film  dérangeant  qui mérite d'être vu.

 

 

 

 

 

 

Willy Ronis, une poétique de l'engagement

A l'occasion du centenaire de la naissance du  photographe,  la Monnaie de Paris  rend un hommage posthume à Willy Ronis, au travers de cent cinquante clichés extraits de la donation que l'artiste fit à l'Etat en 1983. Ces photos avaient été sélectionnées avec son concours en vue de cette exposition, peu de temps avant sa disparition en 2009.

Le parcours s'articule autour de cinq thèmes mettant en scène la rue, le monde du travail, les voyages, les corps et l'entourage du photographe.

On retrouve certaines des photos les plus célèbres,présentées pour la rétrospective de 2005 * à la Mairie de Paris et à la Bnf en 2007 lors de l'exposition sur les photographes humanistes * ; mais quel  plaisir de  redécouvrir ces petits reportages sur la vie quotidienne des gens ordinaires,  empreints de tendresse et de poésie. 

 

 

 

 

 

 

Photographe du coeur, certaines images révèlent avec beaucoup de force mais sans misérabilisme, les conditions précaires des délaissés de la société.

 

 

 

L'exposition  dévoile des aspects moins connus du travail du photographe.Willy Ronis s'est fait le témoin des classes ouvrières en France mais aussi  à l'étranger. Ses photos illustrant le monde du travail sont magnifiques.

Artiste engagé, il fut aussi un fervent défenseur des luttes ouvrières et certaines photos lui valurent bien des déboires. Cette photo représentant un syndicaliste haranguant les ouvriers lors d'une grêve fut recadrée et la légende modifiée par le magazine Life chargé de la publier. Fidèle à sa ligne de conduite, Ronis rompit avec le puissant magazine et l'agence Rapho qui l'employait...

Ses voyages furent pour le photographe l'occasion de saisir des moments rares aux éclairages superbes comme le montrent ce pub londonien traversé par les rayons obliques du soleil et cette délicieuse vision en contre-jour sur la lagune vénitienne.

 

Les photos de nus sont empreintes de douceur et de pudeur et les portraits présentés dans l'exposition laissent filtrer toute la tendresse que Willy Ronis portait  à sa famille et à ses amis.

 

 

 

 

"la photographie, c'est l'émotion".   

Un grand MERCI,  Monsieur Ronis.

*cliquer sur les liens orange

Jusqu'au 22 août 2010. C'est ICI

Photos empruntées au catalogue de l'exposition

"Couleur femme"

 

"La femme, je le dis, est l'arc-en-ciel de l'homme ."(Claude Albarède)

 

 

 

En attendant que le temps se décide enfin à mettre les pendules à l'heure,

 les Poètes font le printemps et leurs oeuvres se déclinent en technicolor

 sur les murs de Bercy-Village...

 

     Pour voir le diaporama, cliquez ICI ! 

 

 

 

 

Izis, Paris des rêves

  
 

Après Doisneau et Ronis, la Mairie de Paris rend hommage aujourd'hui à ce photographe humaniste qui a célébré le Paris populaire, celui des petites gens et des délaissés de la société, des amoureux et des enfants. Avec 270 photos, des vidéos et  des documents, une très belle rétrospective qui retrace la carrière de l'artiste.

 En 1930, à l'âge de dix-neuf ans, le jeune Lituanien s'expatrie pour fuir la misère et l'oppression russe et prend Paris pour terre d'asile.

"Pourquoi Paris? Parce que Paris excitait mon imagination. C'était la Ville Lumière...On lisait des romans français, on apprenait avec intérêt l'histoire de la France. Pour nous, dans notre imagination, c'était le paradis européen, comme pour d'autres l'Amérique...Nous étions attirés par la France comme pays de l'Esprit. La Liberté, l'Egalité de l'homme et la Culture, c'est ça qui nous faisait rêver."

 Sa rencontre avec Brassaï fut décisive pour sa carrière. Le photographe-poète fut  aussi l'ami de Colette et de Prévert avec lequel il collabora pour ses livres consacrés à Paris. Il fut aussi celui de Chagall  qui lui donna l'exclusivité du travail sur le plafond de l'Opéra Garnier.

 L'exposition nous permet de découvrir de saisissants portraits de maquisards limousins photographiés en 1944, des scènes de rues aux éclairages sublimes  empreintes de poésie et parfois de malice dans le Paris de l'après-guerre et dans la capitale londonienne. La fête foraine et le monde du cirque que l'artiste affectionnait sont aussi à l'honneur. Enfin, des photos prises en 1955, consacrées à Israël, évoquent avec pudeur mais force l'horreur des camps de concentration où périt toute sa famille.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
  
 
 

 

 

 

IZIS, c'est par ICI ! 

Attention: Beaucoup de monde dans la file d'attente car on avance par vagues de dix personnes, un inconvénient certes mais qui permet de visiter l'exposition dans de bonnes conditions..!

Mairie de Paris, halle St-Jean rue Lobau, Paris 4°

Jusqu'au 29 mai 2010

Source: Photos glanées sur internet

Turner et ses peintres

L'exposition du Grand Palais présente une centaine d'oeuvres du  peintre paysagiste anglais, William Turner (1775-1851), le grand maitre de la lumière dans la peinture du XIX°siècle. 

Le parcours de la visite s'articule autour d'un axe chronologique et thématique qui confronte les oeuvres de l'artiste -aquarelles, peintures, dessins et gravures- à  celles des grands maîtres classiques qu'il découvrit dans son pays, comme le gallois Richard Wilson, puis lors de ses voyages en Europe : Claude Le Lorrain d'abord pour lequel il avait une immense admiration, Nicolas Poussin, Titien,Watteau;  les flamands  Ruysdael, Rembrandt et Van de Velde et l'italien Canaletto. Autant de grands peintres pour n'en citer que les plus célèbres qu'il appréciait et auprès desquels il s'instruisait et puisa son inspiration. 

 Mais Turner aimait aussi se mesurer à ses contemporains comme l'aquarelliste Thomas Girtin dont il était l'ami, John Richard Parkes Bonington ou John Constable .

Un Intéressant dialogue s'établit entre les oeuvres de ces peintres et celles de Turner où le spectateur s'amuse parfois à rechercher les  détails qui font la différence et permettent  de découvrir et d'apprécier le talent respectif des uns et des autres.

Je vous présente quelques tableaux de Turner que j'ai beaucoup aimés ...

 

 "Clair de lune, étude à Milbank, 1797"

 

 

"château de Harlech, vu du bac de Twgwyn, crépuscule d'été, 1799"

 

 

Deux toiles inspirées de Claude Gellée dit le Lorrain

 

 

 

Un hommage à Canaletto: "Le pont des soupirs, le palais des doges et la douane, Venise: Canaletto peignant, 1833"

 

 

"Soleil levant dans la brume: pêcheurs nettoyant le poisson, 1807"

 

"La plage de Calais à marée basse, des poissardes récoltant des appâts, 1830"

Et pour finir, cette toile pré-impressionniste pour laquelle j'ai eu un coup de coeur et dont voici le titre et la description :

"Tempête de neige: bateau à vapeur au large d'un port faisant des signaux et avançant à la sonde en eau profonde. L'auteur se trouvait dans cette tempête la nuit où Ariel quitta Harwich, 1842."

 Une grande et belle exposition riche d'enseignements, à ne pas manquer.

Je vous invite vivement à cliquer  ICI  pour la visite virtuelle

Grand Palais jusqu'au 24 mai 2010, renseignements ICI

(photos: album de l'exposition)

C'est la Vie! Les Vanités...

Memento mori...Souviens-toi que tu vas mourir...Depuis la nuit des temps, l'idée de la mort hante les esprits et inspire les écrivains, les poètes et les artistes.

L'exposition "C'est la Vie! Vanités de Caravage à Damien Hirst" vient d'ouvrir ses portes au musée Maillol. Elle nous présente cent cinquante Vanités, anciennes ou contemporaines, sous forme de sculptures, tableaux, photos, bijoux, objets divers... En remontant le cours du temps, c'est un voyage dans le monde de l'art et de la mode sur le thème des représentations de la Mort qui nous est proposé à travers ces oeuvres, depuis les mosaïques antiques de Pompeï,  en passant par les tableaux des maîtres du XVII°siècle aux noms  prestigieux comme De La Tour, Le Caravage ou Zurbaran, jusqu'au somptueux crâne de Damien Hirst dont la photographie est présentée ici sous une poussière de diamants.

 

 

 Une exposition qui nous permet d'apprécier des oeuvres de qualité, variées et étonnantes parfois dont voici quelques fleurons...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 
 

 

 

Mais comme la Mort fait partie de la Vie et que le rire est le propre de l'Homme, l'humour n'est pas exempt de cette danse macabre avec la grande Faucheuse ...

Vanitas, vanitatis...la vie, l'amour, l'humour, la mort...

CLIC ;-)

 

Une exposition qui attire les visiteurs. Déjà beaucoup de monde devant les guichets. Si vous avez l'intention de vous y rendre, je vous conseille de ne pas trop tarder...

Et pour tout savoir sur les artistes et leurs oeuvres, je vous invite vivement à cliquer  ICI. Bonne visite!

Conférence au sommet

 

Quand le Sénat reçoit un personnage important, les hélicos font le pied de grue au-dessus du Palais du Luxembourg ...

 

 

 

 

... sous le regard étonné des passants..!

 

 

( sculpture vue dans une galerie d'art, place des Vosges)

 

 

Edvard Munch ou "L'anti-cri"

 

La Pinacothèque vient d'ouvrir ses portes sur une exposition consacrée au peintre norvégien Edvard Munch (1863-1944). L'artiste, connu surtout pour son oeuvre emblématique "Le cri", n'avait pas été exposé à Paris depuis une vingtaine d'années.  Le musée se propose de nous dévoiler des aspects méconnus du travail de Munch au travers d'une centaine d'oeuvres issues de collections privées .

Le parcours chronologique nous révèle des toiles et des gravures mettant en scène des paysages et des portraits. Des oeuvres parfois sombres, où se projette le caractère tourmenté du peintre mais aussi des oeuvres colorées, inondées de lumière car toute l'oeuvre de Munch est une méditation sur la vie, l'amour et la mort. Tourmenté par une histoire personnelle sombre qui le hantera tout au long de sa vie, Munch est un peintre hors du commun qui a su créer son propre style et par ses techniques innovantes (recours à la photographie, "traitement de cheval" qu'il faisait subir à ses oeuvres en les exposant aux intempéries), l'artiste a su créer un style très personnel voire révolutionnaire.

 

Si les portraits, un peu figés  et sans grand relief, ne m'ont pas trop intéressée, j'ai été séduite par les paysages aux tons fauves ou impressionnistes. Les gravures  évoquant la mort prématurée de ses proches m'ont profondément émue et les lithos illustrant les tourments de l'amour sont  éloquents et touchants.

Je vous présente quelques-unes des oeuvres que j'ai particulièrement appréciées.

 

  


 

 

 

 

 
 

 

 

 
 

 

 
 

Bref, une exposition que j'ai aimée et que je vous conseille.

 Pour tous renseignements, cliquez ICI
  

(photos "Connaissance des arts") 

Hommage à ...

un certain Frédéric, né le 22 février 1810 mais qui fêtait son anniversaire le 1°mars. A l'occasion du bicentenaire de sa naissance, j'ai choisi pour vous ...

 

 

 

Ce soir, je regarderai Arte qui consacre sa soirée à Frédéric Chopin!

 

Hommage aussi au jeune virtuose, âgé de 83 ans au moment de ce concert mémorable. En 1986, après 61 ans d'absence, le pianiste retrouvait Moscou ...L'émotion était au rendez-vous.

PS: Et pour info, si vous en avez la possibilité, voici deux rendez-vous à ne pas manquer:

- Le Musée de la Vie romantique est une demeure au charme désuet, située dans une ruelle du quartier de la Nouvelle Athènes.A l'écart de l'agitation de la ville, c'est un véritable petit havre de paix .

 

 

- C'est aussi l'occasion de découvrir la Cité de la Musique, au bassin de la Villette

 

 

Le Nouvel An Chinois

 

est placé sous le signe

 

 
 

du

 

 

 

Encore quelques images du défilé  dans mon 13°...

 

 

 

 

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