moniquetdany

Chat s 'est croisé

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chats de Sechaz, Macval Vitry/ Seine

 

Smoking in the rain

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chat de Sechaz, Macval Vitry /Seine

Charcot, une vie avec l'image

 

L'église St-Louis abrite une exposition consacrée au neurologue et père de la psychiatrie moderne, Jean-Martin Charcot (1825-1893) qui exerça à l'hôpital de la Salpêtrière.

Dans son travail sur l'hypnose et l'hystérie, la création artistique tint un rôle très important et l'exposition qui s'articule autour des deux axes -médecine et art- le démontre bien. Les  croquis qu'il fit de ses patients  côtoient des oeuvres d'artistes contemporains mais aussi celles  des malades .

C'est avec un très grand  plaisir que j'ai retrouvé  " Extases" d'Ernest Pignon Ernest, cette oeuvre sublime évoquant les grandes mystiques de l'histoire que j'avais admirée il y a quelques années  au musée de St-Denis.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

J'ai retrouvé aussi avec plaisir "les folles d'Enfer" de Mâkhi Xenakis

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

J'ai été séduite par les sculptures de Fabrice Brunet 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

et j'ai trouvé très émouvant ce travail collectif réalisé par des malades âgés atteints de la maladie d'Alzheimer...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Pour plus de renseignements concernant cette exposition, voir ICI

 

 

Monumenta 2014

 

 ...ou "L'étrange cité " de Ilya et Emilia Kabakov.

 

 

Sous la verrière du Grand palais, les deux artistes russes ont érigé une cité à l'architecture futuriste qui puise son inspiration dans l' héritage culturel des civilisations anciennes. Le visiteur  pénètre dans cette étrange et mystérieuse ville par une porte évoquant les ruines d'un monde disparu . Un dédale de ruelles étroites la parcourent, desservant  des habitations aux formes géométriques, crépies de blanc et reliées entre elles par des arcades. Ce jour là , le soleil éclairait vivement la grande nef et la cité imaginée par les Kabakov m'a rappelé ces petits villages méditerranéens, écrasés de soleil et perdus au milieu de nulle part. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Huit installations jalonnent cette cité onirique. On y découvre un musée vide où des taches de lumière remplacent les tableaux tandis que la Passacaille de Bach flotte dans l'air, une  grande maquette représentant la ville idéale, un laboratoire cosmique , deux chapelles décorées de fresques et de peintures. De ces divers espaces ,jai retenu tout particulièrement celui intitulé " Comment rencontrer l'ange " , une allégorie de la quête du bonheur et de la sagesse, empreinte de poésie et d'humour,les auteurs vous donnant  l'équipement et le mode d'emploi pour devenir vous-même un ange: 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Au delà du défi lancé aux artistes qui consiste à investir l'immense nef  au moyen d'une installation monumentale , c'est un voyage initiatique, une réflexion métaphysique sur la condition humaine  auxquels sont conviés les visiteurs de cette Etrange Cité .  

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

  Notre visite s'est achevée sous "la Coupole" , un pavillon acoustique géant aux couleurs mouvantes,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

en écoutant un concert donné par l'ensemble "Out of chaos"... un doux moment de zénitude tant il est vrai que la musique adoucit les moeurs!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour en savoir un peu plus sur  le travail d'Ilya et Emilia Kabakov

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voir aussi l'article de Dandylan

 

 

 

 

 

Paris 14.05.14

M. Pernot et R. Adams au Jeu de Paume

 

 

 

Le jeu de Paume réunit deux excellentes expositions consacrées au Fançais Mathieu Pernot et à l'Américain Robert Adams.

Avec "La traversée", Mathieu Pernot  plonge le visiteur dans le quotidien des Tsiganes et soulève le voile sur leur extermination  au cours des sombres années de la 2°guerre mondiale. Mais il s'intéresse aussi à la situation précaire des migrants-ici,des Afghans-, au monde carcéral et à l'univers des grandes cités des banlieues. Le parcours de l'exposition est jalonné de documents, d'interviews audios et les photos sont regroupées par thème.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  Dans cette vidéo,le photographe  explique sa démarche et présente les différents  aspects de son travail .

 

 

 

 Avec " L'endroit où nous vivons ", Robert Adams se penche sur la relation entre l'homme et  son environnement. Depuis plus de quarante ans, il photographie l'Ouest américain. L'exposition fait  un bilan  bien triste  de la dégradation des paysages et de l'urbanisation des grands espaces sauvages. Mais ses doux monochromes sont empreints de lumière et le regard attendri qu'il  porte sur la nature et sur ses concitoyens exprime aussi l'espoir d'une prise de conscience pour un meilleur équilibre  entre l'homme et l'endroit où il vit.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jusqu'au 18.05.14

Pour en savoir plus, c'est ICI

Chu Teh-Chun, les chemins de l'abstraction

 

 

 
 Que l'on soit ou non amateur de peinture abstraite, on ne peut qu'être séduit par les oeuvres du Chinois Chu Teh-Chun. Avec son contemporain Zao Wou Ki, c'est l'un des peintres les plus célèbres de Chine. Un grand artiste méconnu du public français, dont la côte  ne cesse pourtant de grimper , comme j'ai pu le constater lors de cette vente aux enchères chez Artcurial en 2012.

 Chu Teh Chun est né en 1920 . Proche de la nature, ses premières oeuvres sont dans la pure tradition de la peinture chinoise figurative. Chassé par la guerre civile, il émigre vers la France en  1955 et découvre  l'art abstrait au travers des oeuvres de Nicolas de Staël . Une découverte qui marquera un tournant décisif dans sa carrière picturale.

Si la nature reste toujours le point de départ de ses créations, Chu Teh Chun s'intéresse  avant tout aux couleurs, aux éclairages et au mouvement. Entre rêve et réalité, ses paysages imaginaires sont empreints de  sensualité, de musicalité et de poésie. Sa peinture -très fluide- utilise  une dizaine de couleurs ( trois rouges, trois verts, trois bleus) qui se fondent  en une alchimie de nuances et composent , dans des tableaux de grand format,  de véritables symphonies visuelles où le spectateur fasciné, s'immerge avec  délices.

Voici un aperçu de quelques toiles que j'ai aimées parmi la soixantaine d'oeuvres que vous pourrez découvrir dans cette  très belle exposition.

 

 

 

 

 

 Heureuse surprise en retrouvant le "Chant d'hiver", vu chez Artcurial et qui m'avait tant séduite. Il fait partie d'un merveilleux ensemble sur le thème des saisons, composé de quatre tableaux.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ce tableau m'a plu pour son atmosphère mouvante qui évoque des fonds sous-marins et pour son beau jeu d'ombres et de lumière.

 

 

 

 

 

Avec  cette toile sans titre,  l'imagination s'envole dans des rêveries bleues à la recherche de la lumière. 

 

 

 

 

 

 J'ai adoré "Emotion naissante"  pour la fluidité du pinceau et l'association des couleurs chaudes et froides

 

 

 

 

  

 

 

 Coup de coeur enfin pour "le silence de la grande steppe" , un merveilleux camaïeu de tons qui m'a plongée dans une  zénitude absolue.

 

Voir aussi l'aricle de Dandylan

 

Pinacothèque de Paris 2

8,rue Vignon 75 009 Paris

Jusqu'au 16 mars 2014. Renseignements ICI

Variations sur un banc

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Musée Georges Pompidou, "Nouveaux accrochages" des collections permanentes

Paris 05.02.14

Vous qui passez par là

 

 

 

Amis fidèles ou visiteurs  inconnus,

 

 

 

 

 

 

 

 

je vous souhaite  de tout mon coeur

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

une belle et heureuse année 2014

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

dans un monde apaisé.

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

Une installation de Michelangelo Pistoletto à la mairie du 4° arrondissement

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

Paris 29.12.13

Joyeux Noël

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     

 

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"La nuit des chimères",illuminations de la cathédrale du Mans

Photos prises en août 2013

videos glanées sur youtube

L'école en images

 

  

L’exposition du Petit Palais présente des toiles et des fresques colorées de tons pastels qui étaient destinées à décorer les murs des écoles parisiennes, dans les années 1880 à 1935. Ces commandes, provenant de la Ville de Paris, avaient comme objectif de contrecarrer les effets de la crise économique en promouvant la création et  l’artisanat auprès des jeunes. Les peintres, en accord avec l’architecture moderniste des nouveaux groupes scolaires parisiens, ont renoué avec la technique  de la fresque  en plein essor à cette époque.

L'exposition retrace, dans un contexte social, économique et géographique, l’univers  de l'école communale au travers de ces trois lieux caractéristiques que sont le préau, la classe et la cour de récréation.

Outre les peintures exposées, le parcours présente les maquette et plan dune école moderne, les objets usuels de l'écolier, des documents photographiques et, pour les jeunes visiteurs,  des installations à la fois ludiques et pédagogiques. 

 

 

 

 

 

 

Auguste Truphème "En retenue "(1888)

 

 

 

 

 

 

Edmond-Eugène Valton 

Esquisse pour le concours de décoration d'une classe de dessin (1880)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Maurice Barbey  "Les travaux féminins" 1953)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Paul -Albert Baudoüin  "Histoire du blé" (1879)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 François Quelvée "le travail- Le repos" (1933) 

 

 

 

 

 

 

Henri Nozais "La montagne" (1932) 

 

 

 

 

 

 

 

Louis-André Valtat "Le travail" (canal de l'Ourcq) 1933

 

 

 Pour les écoliers d'aujourd'hui, c'est une jolie leçon d'histoire sur l'univers de leurs aieux et pour les plus âgés, un bain de jouvence qui, à quelques exceptions près, évoque  de bons vieux souvenirs...

 

 

 

 

 

 

 

 NB: Les photos sont autorisées et l'entrée est gratuite.Jusqu'au 26 janvier 2014

Les Alchimies de Sarah Moon

 

L'univers de Sarah Moon est à la fois fantastique, onirique et poétique. Entre réalité et fiction  où le passé télescope le présent , les photos de l'artiste nous content des histoires peuplées de fantômes et son regard sur le monde animal, végétal et minéral  exerce un étrange pouvoir de fascination. 

En pénétrant dans le vaste espace qu'occupe l'exposition, nous sommes plongés dans un clair-obscur et accueillis par ces mots :  

"Fossilisés, embaumés, taxidermisés, empaillés, vrais ou faux, morts ou vifs, d'hier ou d'aujourd'hui, en noir ou en couleur, j'expose au Musée d'Histoire Naturelle mes récits pas très naturels. Ma vision est un peu embaumée du fait même que l'instant est déjà mort quand je le saisis.Créer l'illusion, la chimère, animer l'inanimé, brouiller les pistes, j'ai toujours pensé que je suis un peu taxidermiste quand j'essaye de mettre les fantômes de mon côté, de sauver l'aperçu de l'oubli, de faire comme si c'était possible de voir autrement ce que j'ai perdu, de réinventer ce que j'ai cru voir..."

L'exposition se compose d'une centaine de photos, les unes réalisées  dans les différents lieux du  Jardin des Plantes et d'autres, issues de la collection privée de l'artiste ainsi que de deux courts métrages.  L'un s'inspire d'un conte d'Andersen et l'autre met en scène les animaux du zoo. La musique lancinante et la voix monocorde qui les accompagnent participent à l'ambiance étrange du lieu.

L'alchimie des traitements divers appliqués à ses photos révèle des images fantastiques, dégradées, tâchées , sombres et floues qui semblent surgies d'un album des débuts du  siècle dernier. Elles sont chargées d'une atmosphère empreinte de nostalgie et de mélancolie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vous l'aurez compris , c'est une exposition que j'ai beaucoup aimé et que  je vous conseille. Elle est prolongée jusqu'au 01.12.12

Renseignements ICI 

Voir aussi l'article de Dandylan

 

 

Paris, 17.11.13

 

The "Inside Out Project"

 

 

CLIC CLAC... c'est dans la boîte !

 

 

 

 

 

 On s'affiche sur les murs

 

 

 

 

 

 

 

ou bien au sol

 

 

 

 

 

 

 

pour participer au projet Inside Out lancé par  JR 

 

 

 

 

 

 

 et que vous pouvez aussi découvrir ICI

 

  

 

 

 

 

 

 

Avenue de France,Bnf Paris 13°

11.11.13

Safari - photo dans le bois de Vincennes

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Pour voir l'artiste au travail, un clic de souris ICI

 

 

Parc Floral  03.11.13

 

Derrière les barreaux - Fiac 2013

 

  Dernières images, les portes se referment sur la FIAC 2013

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Didier Faustino, Memories of tomorrow 2012

 

 

Didier Faustino  travaille sur la relation entre le corps et l’espace.  L'’artiste  a imaginé cette installation à partir des barrières Vauban, ces barrières de métal utilisées par les forces de l’ordre pour canaliser les foules. Cet objet de contrôle est transformé jusqu’à gagner une dimension décorative directement inspirée des jardins dessinés par Le Nôtre au XVIIe siècle.

 Pour en savoir plus, c'est ICI

 

 

 Jardin des Tuileries Paris 24.10.13

"La 4° image"

 

La première édition du Salon International de la Photographie, intitulée « La Quatrième image »  ouvre ses portes jusqu'au 5 novembre 2013 à l’espace des Blancs-Manteaux.  Quarante photographes de 23 nationalités différentes y sont exposés.
Ce salon, organisé par l'association Images Humaines" et soutenu par la mairie du 4°  nous propose "une vision de la photographie humaniste, tolérante, libre et plurielle, et participe à un véritable effort de démocratisation de la photographie". 

 Des photographes de grand talent, un éventail très varié de leurs oeuvres, une exposition gratuite de qualité. A ne pas manquer..!

Et comme la photographe portugaise Sandra Rocha y participe, vous pensez bien que j'étais présente dès l'ouverture au public..!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Pour voir d'autres photos de l'artiste, cliquer ICI

 

 

Photo de l'affiche:Claudio Edinger

Du jeudi 31 octobre au mardi 5 novembre 2013
Espace des Blancs-­Manteaux
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
Ouvert au public de 9h00 à 20h
Accès gratuit

Miroir, mon beau miroir- Fiac 2013

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FRANCISCO SOBRINO

Sans titre
Acier poli miroir
750 x 180 x 180 cm
Présentée par la Galerie Jousse Entreprise, Paris

Cette sculpture d'acier aux multiples miroirs interpelle le promeneur qui en la contournant participe de l'oeuvre. Les panneaux-miroirs qui la composent reflètent et déforment l'environnement  comme un puzzle géant. Pour en savoir plus, c'est ICI.

 

Un pont pour le globe terrestre - Fiac 2013

 

Comme un pôle d'attraction, la sphère  de James Lee Byars* installée sur le bassin octogonal des Tuileries

 

 

 

 

 

draine le flot des visiteurs

 

 

 

 

 

 

qui s'écoule sous le pont infranchissable

 

 

 

 

 

 

 de Shen Yuan

 

 

 

 

 

SHEN YUAN
Pont, 2004
Céramique, tubes acier
325 x 1100 x 100 cm
Présentée par kamel mennour, Paris

 

 

Les ponts sont des lieux de rencontres et d'échanges culturels, économiques et sociaux mais en se mettant dans l'axe de celui de Shen Yuan, le visiteur s'aperçoit quil est impossible de l'utiliser car le parapet qui le traverse en diagonale en obstrue le passage. Cette très belle  oeuvre s’inspire à la fois de la culture arabo-andalouse et de la Chine de l'époque Ming. Elle évoque les liens culturels mais fragiles entre les civilisations.

Pour en savoir plus, c'est ICI 

*Pour plus de détails sur "The golden sphère" de James Lee Byars , cliquer sur le lien.

"Liver of love" - FIAC 2013

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Georg Herold Liver of Love, 2011/2013
Bronze laqué
Présentée par la Galerie Bärbel
Grässlin, Frankfurt


 J'ai été fascinée par cette sculpture à la beauté étrange. L'artiste adopte une technique très originale pour fabriquer ses oeuvres. Il utilise des planches de bois ,les assemble,les recouvre d'une toile  redécoupée et cousue  de façon à créer une peau. Le matériau est mouillé et en séchant, il se rétrécit, figeant les matières dans une apparence figurative. L’ensemble est ensuite laqué, peint et moulé pour en faire un bronze. Les reflets cuivrés de sa surface sont le résultat du polissage et du vernissage du bronze.
Pour en savoir plus, c'est ICI .

La FIAC 2013 pavoise

 

 

 

 

 

 

 

Société Réaliste, U.N  Camouflage, 2013

 

 

 Pour le quarantième anniversaire de la FIAC, la passerelle Léopold Sédar -Senghor est pavoisée de 193 drapeaux, reprenant les couleurs de chacun des Etats membres de l’ONU selon un motif de camouflage.  De l’Afghanistan au Zimbabwe, les 193 drapeaux perdent leur caractère identitaire, tout en restant étrangement familier. Leurs particularismes idéologiques, politiques ou culturels se fondent dans une multitude de formes et de couleurs communes à toutes les nations.

Pour en savoir plus, c'est ICI

 

 

 

 

 

 

 

Paysages aléatoires - FIAC 2013

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gary Hume Neptune 2012,acier inoxydable 

Présenté par White Cube

 
Cette oeuvre d’une extrême brillance refléchissant sur sa surface l’environnement qui l’entoure, est une continuation de son style développé au début des années 1990  qui s'inspire entre autres d' images d’ours polaires ou  de bonhommes de neige.

« Le bonhomme de neige est la sculpture parfaite. Son approche est circulaire: vous êtes supposé pouvoir tourner autour, il n’y a jamais d’angles morts ».

Pour en savoir plus, c'est ICI

 

 

 

Jardin du Luxembourg 25.10.13